设计师其实在某些层面也是和明星、作者或是艺术家一样
需要靠知名度打开市场
如同甄子丹塑造了叶问在荧幕中的形象
老舍的《茶馆》、莫言的《红高粱》
如同莫奈的《日出印象》
村上隆的太阳花
设计师也通过作品来展示其
设计的风格、水准
··
今天我们整理了10位著名的设计师和他的代表作品
这些案例你应该都看过
这也是今天想通过这些案例传达的理念
设计师就要靠作品说话
通过作品可以看到设计师的设计理念
设计与用户、环境的关系
设计体现的商业价值、社会意义
··
留一个思考给你
你有想过自己的代表作是什么吗？
”
密斯.凡德罗提出的
‘less is more’
深刻影响着现代设计
密斯与李丽·莱施（Lilly Reich）1929年合作的
巴塞罗那椅也成为其著名的代表作
至今仍在销售并广为流传
现代环境中仍非常适合摆放一把巴塞罗那椅
营造空间的艺术品味
设计师也会将巴塞罗那椅的肌理借用到产品之中
这是一种不同时代下设计师美感的共识
▲ 善于运用肌理的 fuseproject 设计公司
柳宗理是日本老一代著名的设计师
他受到包豪斯和勒·柯布西耶的影响
同时也主张结合日本传统工艺做设计
1954年推出的蝴蝶凳便是柳宗理最著名的设计作品
它由两片弯曲定型的纤维板
通过一个轴心，反向对称连接在一起
造型像一只扇动翅膀的蝴蝶而得名
椅子可以横穿一个世纪
也仍可以找到使用场景
也因此最容易被传承并成为设计经典
自1956年诞生至今仍备受大众喜爱的伊姆斯椅
伊姆斯夫妇大胆采用创新技术与材质
在靠背的材料选择上采用添加了玻璃纤维强化塑料
即轻便又便宜
而且方便制造与模块化生产组装
使它得以成为全世界第一张被大量制造的单椅
在设计中的地位也非常重要
伊姆斯夫妇也通过这把椅子奠定了
其在设计史中的地位
阿尔瓦·阿尔托重要的自然风格和其设计理念
为当时盛行的
包豪斯、‘国际主义’硬朗、机械美感基础上的现代主义
提供了一种更加亲和人性化的重新诠释
这款花瓶便是其早期作品
也是奠定其设计理念的重要作品之一
这款花瓶又叫萨沃伊花瓶
后来以阿尔托的名字命名
并成为芬兰重要的具有国家形象的产品
以‘less but better’和设计十戒
被广大设计师所传承的迪特·拉姆斯
也并非只有空洞的口号
他加入博朗后
带来了大刀阔斧的创新设计
推出了众多经典的产品
博朗的计算器、收音机等产品
造型简约规整
注重用户体验和操作的便利性
迪特·拉姆斯通过作品
深刻影响了苹果乃至整个设计界的发展
菲利普·斯塔克备受争议的榨汁器
并不影响其在设计史中
作为后现代主义的代表作品的地位
也不影响其在阿莱西公司的销售
也因为它的著名和争议
可以将斯塔克经常成为设计圈关注探讨的焦点
设计明星因此作品而诞生
在MUJI的商店里
至今仍在销售着深泽直人上世纪90年代设计的CD播放器
这款灵感来源于排风扇的播放器
最重要的特点就是其拉绳兼容开关的设置
当用户拉下拉绳
裸露的CD开始旋转、播放音乐
这有点像我们拉开排风扇
扇叶开始旋转进而排风的感觉
深泽直人曾在其书中也提到：
‘借鉴通风扇的外观并非是这个设计的本质，设备自身的交互性才是这个设计的魅力所在。’
OXO这款削皮刀以
达文·斯托维尔（Davin Stowell）
所设计的舒适把手而闻名
在设计上 达文·斯托维尔 强调易于使用的
“通用设计”概念
通过大量的人机研究和手板对比实验
最终推出了这款产品
可以满足大小手的拿握
也充分考虑到了产品使用时的防滑等安全因素
相信你一定在书店、艺术空间、甚至是孩子的游乐场
见过这个陀螺椅
托马斯.西斯维克 采用将小物件放大的手法
趣味的体验使其名声大噪
提到马克·纽森
自然会提起洛克希德躺椅
提起著名的椅子
洛克希德躺椅也必定有一席之地
提到最贵的椅子
洛克希德躺椅也当之无愧
这把椅子在2015年伦敦以243.45万英镑的价格成交
有人因此说设计这行真赚钱
完全是以偏带全的误导了
当然设计师的成名自然能带来名利双收
但要成名也必须要拿作品说话
这是踏踏实实的事儿
··
谨以此文送给
踏踏实实做设计的你
希望你也早日有属于自己的代表作！
共勉！
小小心意，大大鼓励
本文章转载自原作者 : 大美工
举报
沪公网安备 31011502009179号
蝴蝶椅的美感真的get不到
那款削皮刀真的好用，我妈买过一次，后来坏掉了，指定要重新买同款
都是上学时候的教材，经典教材，不过个人觉得的家具类的离我们遥远，主要是不适用，普通老百姓谁家里买过这些家具，电器类的倒是影响了我们的生活，布朗的设计还影响苹果，加上日本几个设计影响国内一些企业像小米生态链的产品，个人想法不喜勿喷
圣人不死，大盗不止
为什么现在没有新的大师出现，因为设计从业者太多了，优秀的人太多了。