宋朝极简风,美到骨子里!这才是属于中国人的文化!
13赞|5评论|2500人气|14收藏|2021-05-19 22:41:02
“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。”意思是,经过千百年演变推进的华夏文化,宋朝时达到最顶峰。受金兵入侵、家国破碎、皇帝被掳的影响,宋朝总是给人积弱的印象。物质与文化的富足,让以文治国,“不睦堂皇富丽,追求宁静淡雅”理学思想的宋朝,自上而下都在追求大道至简的淡雅、极简之美。无论是诗词歌赋,还是书画器物,在美学上领先世界一千年。马未都语:“宋瓷,是中国瓷器的顶峰,甚至是中国美学的顶峰。”汝、哥、官、钧、定五大官窑,与以景德镇、磁州窑等为主的八大民窑系,将宋瓷带入前无古人后无来者的美学高度。青如天、面如玉的天青色,是时代的绝笔丹青,也是文艺大师宋徽宗的最爱!▲北宋 汝窑天青釉刻花莲瓣纹熏炉 图源:微博@动脉影
汝瓷,天生具有宋人骨子里的含蓄质朴,没有过多纹样装饰,以雨过天青的釉色美取胜。本是败笔,宛如冰裂的开片纹痕,恰到好处的为淡色天青增添了一抹生机。靖康之变,迁都临安的南宋人,怀揣对故国的思念,想重新找回记忆中的那抹天青。但技艺、气候、胎土均已改变,耗尽全力也烧不出想要的颜色。在官窑内烧出,胎料中多了一点铁少了玛瑙粉,釉薄处露紫的粉青。龙泉窑内产出,胎薄釉厚、不开片,色泽如青梅般浓翠莹润的梅子青。在收敛克制中,宁静之美。水到渠成自然而然,呈现最高级的艺术形式。在不断地追寻中,渐渐幻化成“天青色等烟雨,而我在等你。”宋人绘画与前朝唐千差万别,不再爱大红大绿的艳色人物,更喜淡雅之气的黑白山水。北宋时被誉为“古今第一”的李成,仅用淡墨就能表现出大山大水,丰富的层次和万千气象。米芾、米友仁,米氏父子的“小景山水”,只以墨色的自然晕染,就展示出烟雨掩映树木的朦胧之美。南宋四家中的“马一角、夏半边”,将其发挥得淋漓尽致。大片空白构图,以简单严谨铁线描,绘出一叶扁舟、一人在船头独钓。寥寥数笔,画得少到极致,画面却不空。反而令人觉得江水浩渺,寒气逼人。面对画面浮想联翩,这种萧疏究竟是作者内心悲切的表露,还是看淡一切的旷达?虽是全景画卷,但半边构图。整个画面中心靠左,留有较多空白,计白当黑、虚中有实,境界空灵毓秀。异常广阔、旷远的空间,不仅达到“疏可走马,密不透风”的境地,细品更回味无穷。这种以少胜多、以无胜有的留白,恰到好处表达何为“言有尽而意无穷”。如宗白华所说:“空白处并非真空,乃灵气往来生命流动之处。”
正如苏轼所言:“我书意造本无法,点画信手烦推求。”他写字信手拈来,所留书卷有涂改痕迹,自然随性,真情流露。文人们看到什么就写什么,用笔在心,平淡天真之中抒发胸中逸气。这种传统理念,在徽宗这里完全反其道而行。介于行、楷之间的瘦金体,如屈铁断金,瘦挺爽利,笔笔露锋,意度天成。将洒脱的性情和对美的执著、沉溺,表现得淋漓尽致,实乃“天下一人”!一字、一词、一句,胜过千言万语,既书风花雪月,亦歌壮志豪情。
“三三五五棘篱门、远远围墙,隐隐茅堂、小园香径独徘徊”,这些不经意间的落笔,瞬间描绘出了传统院落美学。
苏轼的《水调歌头》、李煜的《相见欢》都被吟唱成歌,淡淡幽情无与伦比。
佛道儒三教合流的宋朝,所追求的极简并不是形式上的简化,更是生活与精神上的简单。
不求富贵华丽,更喜欢在平淡天真中,求一份精致与烟火气。传统“四艺”——焚香、点茶、挂画、插花,这些往往被忽视的风雅小事,都被宋人做到了极致。焚香,以往只限于贵族与佛堂,到了宋代成为社会时尚。文人雅士们不仅在家居、宴客时点香,而且还自己制香,成立香学会。把爱好当成一份事业去认真对待,于任性逍遥中体会高雅之趣。将茶碾成粉末,一边注水冲点一边用茶筅用力搅拌,直到茶水混合成乳状。花样再多些,还可以像咖啡拉花那样,用茶匕勾画出山山水水各种图案。喝茶,这件再平常不过的小事。经宋人之手,却发展为一门艺术,是品味更是享受。将诗、词、字、画的名家卷轴挂于室内展示,约三五好友一起共赏是重要活动。官府专门设有租赁书画、屏风的机构,买不起租来品赏也有无穷趣味。
插花,始于隋朝之前流行于唐朝宫廷,普及于宋代不同阶层之家的生活时尚。花如其人,花的样式体现插花者的人生哲理与品行节操,内涵重于形式。象君一边写一边赞叹,宋代人是真的会生活,会体验美。它重视人的本身感受,身心愉悦的探索每一件事,再简单的事物,在宋人手中都能找出一番意趣,并发扬光大。也正是这种对生活的强烈热爱,促成了《千里江山图》《清明上河图》中的秀丽山河、盛世繁荣。当过度追求断舍离、性冷淡的外来极简风时,不妨回头看看我们的宋朝。就如毕加索与深泽直人所说:“最好的艺术、设计在中国!”
看了这个我才知道,原来茶道这东西,早在咱们宋朝就有了 厉害
没想到咱们以前也有这种极简风格
传统的东西真的很美 一种历经了各个时代 蕴含了很多文化在里面
咱们中华文化博大精深 很多像是日本的都是拿咱们原先的点子
古风真的很美!!!