普象-让好设计发光

  在广州美术学院读大学是一种什么样的体验？爆肝！！！

  过上十来天就毕业典礼了，因最近的访谈才抽空思考了一下我是谁？我在哪？我为什么学设计？我又学到了什么？是我选择了设计？还是设计选择了我？这些深奥的问题。于是我回顾了自己的大学生涯，这就得从我刚出生那会说起。

  设计是一门很考验想象能力的学科，我从小就与设计结下了不解之缘，对世界充满了想象，在我很小的时候，养了很大一缸的孔雀鱼，大的果冻箱与小的玻璃瓶加起来有鱼数百尾，那一年，冬天特别冷，我怕冷，从春江水暖鸭先知的原理我举一反三地得出：“鱼在水里是不是更冷？”我怕鱼给冻死了，于是，我巧妙地避开了有人在家的时间，烧了满满一锅开水……
  从此，我就再也没养过鱼……

  过了好些年，只因为在人群中向路边的画室多看了一眼，我就向美术老师多交了300块钱。

  选择美术那一刻开始，就已经决定了很多东西，也决定了我未来的走向，都说画画改变命运，这点我深有体会，想当初，隔壁几条村的人都说我是上清华北大的料，我当初也纠结了好久该上哪个好，这个问题困扰了我好些年，直到后来，我学了美术……
  就再也没有了选择…
  所以，画画改变命运呀……

  至于为什么不上清华美院呢？别问，问就是因为不喜欢。。。

  考学没什么好说的，大都经历过一段限苦奋斗的岁月，与大家并无不同，如果非要说与多数人有什么不同，也许就是复读生的身份吧，但在广美，这个身份反而是多数，当我选择重头再来时开始，就已不知终点，也不问前程。

  应届那年，考完艺考，回到学校，刚好是高考百日誓师，我亲手种下了满天星，希望它能陪伴我努力，从春日到夏季，没成想，到了高考前几天，全枯死了……

  宛如我的梦想……
  于是，第二年，我亲手种下了仙人掌……

  这个世界充满假象，唯有梦想从不说谎，如果梦想说了谎，就种上一株仙人掌，梦想就有了存活的可能……
我终究还是美梦成真……

  刚进入广美，就开始了丰富多彩的夜生活，助班按照传统带我们认识了堕落街，他说：“你们以后会懂的。”仿佛是在传承什么精神。军训，团长告诉我们要把身体锻炼好，不然怎么对得起广州熬夜学院的名字。我当时心想：高中级长都告诉我们到大学就轻松了，谈恋爱路上撞见老师，老师都得羞愧得掩面离去，熬个屁。

  直到大学老师告诉我们：熬夜对身体不好，建议你们通宵。我才明白，这学呀，是行而上学，身体不行顶不住。

  上了大学进去第一个课程是童慧明教授的 《设计概论》，领进门设计，进门见到的第一个想法是老爷子好潮！然后讲了关于设计的很多内容，让我们了解了啥是工业设计，最终作业让我们设计改良一款产品，我改了一款手表，关注点全在手绘的细节与画面黑白灰上面了。

  大一比较深刻的一课是周顺平老师的《形色解析》，让我们忘记以前艺考上的套路，选定一种动物或植物，蔬菜瓜果，然后进行几周的观察与记录，说要像谈恋爱一样对待它。有同学选择香菇、白菜、青蛙、螃蟹什么的，我比较保守，选了橘子，嗯，我对象挺好吃的。。。然后到下一周课程汇报，已经有人把恋爱对象熬成汤了。再过了几天，一觉醒来，我发现隔壁宿舍几个人把恋爱对象抛弃在垃圾桶了……

  熬夜是广美的常态，但事实上很多时候并不是因为作业量，而是因为享受熬夜，明明知道熬夜不好，却还是跟舍友开着风凰传奇的自由飞翔通宵达旦，而有这种习惯，往往不止学生。

大一下学期有了一些设计基础的课程，大部分都需要自己动手完成，包括了空间构筑、工程制图、色彩计划、材料工艺、设计思维、设计表达、以及最后的综合创意。

有个课程中的一个小作业是设计鸡蛋的包装，要在1m的高度用自己设计的包装装好的鸡蛋做落体运动并不碎，那段时间南亭的鸡蛋卖到脱销了，做到深夜两点终于完成了包装，试了一下在老师要求的高度摔下，没碎，很开心，好死不死就想挑战一下自己，提高了高度，哦豁，完蛋了，蛋碎了一地......

结果重头搞到了天亮，完成时还有点沾沾自喜，我们挑战了双倍难度，来到教室发现同学在挑战几层楼丢下去鸡蛋没事……

  做户外家具时，因为模型不想3D打印，就用木片激光切割拼在了一起，觉得很有意思，打破了家具结构固有的印象，然后一直想做一套切片的家具，因为懒，一直不了了之……

  大一时间段很幸运的是能够参与服务设计团队中跟着大四的师兄师姐学习，总结的经验是：服务设计真不是人干的，细心与耐心缺一不可，还要有很强的逻辑思维。我是一个很跳脱的人，数据整理并不适合我。我排除了服务设计，那段时间交互设计很火，听说很挣钱，我开始留意了（一个穷鬼最后的倔强）。准确地说，大一的我并不知道自己想要什么，加入了红十字会后，因为外联部事务，与校外学生组织、慈善机构对接等等消磨时间，学产品设计也仅仅是老师教什么我就听什么，很被动的学习，容易从众。我好像很忙，也一直在忙，但我却不知道自己在忙什么。

升了大二之后，最开始我买蓝色的蚊帐，舍友都说我骚气，结果他们买了粉色的，还带了蕾丝花边，换宿舍时，就考虑把宿舍装饰一下，因为蚊帐都可蓝粉色，就选择了粉色与蓝色的墙纸，明显的因为产品而改变了使用环境……
改变不了蚊帐的颜色，但我可以改变墙壁的颜色。。。

大二的课程记忆比较深刻的是丁老师的产品结构原理，临近结课，四个小组成员5.1劳动节熬肝在工作室四天，经常连续工作二十多个小时，直到交作业那天早上才做完。熬完出来发现有人比我们更肝，搬着台式机与被子去B7（经常的工作聚集点，24小时有电）打地铺，舍友不打地铺，当时他是台式机，天天扛着台式机到处溜达。最终细中更有细中手，做得很细节的同学很多。

大学是间歇性忙碌的，不忙时就出去看看展，提高一下审美，学生半价优惠，所以大学前两年看了很多的展览，但大多不是设计类专业的展，并不能说无用，只是对我设计的思维系统构建并没有很好的帮助。

也会打打游戏，画画，撸猫，种上一些花花草草，花盆里花也许过段时间就枯死了，但它的坟头草绝对长得比花高。

大二的课程很多是为了大三进工作室做准备的，所以会对了八个设计工作室进行一个轮换，让学生对于工作室的学习内容有相应的了解，找到自己感兴趣的方向，在广美，工作室是互选的，名额有限，火爆的工作室选的人多，你就会被调剂，舍友说这是另一次高考志愿。

我并没有太多感受，当时工作室有个宣讲会，各个工作室的老师会向同学介绍自己的工作室，记忆深刻的是院长说：我知道你们很多人想报交互，因为近几年都说很火，很挣钱。但你们有了解交互设计了么，也许过几年交互就不火了，服务又火了呢。然后再过几年又不一样……所以，选择合适你们的方向才是最重要的。
而对我影响很深的是张剑老师的发言，他说：想挣钱就别他妈谈设计。
我好喜欢这个性，好叼，我喜欢。才开始去注意并了解生活工作室，看了生活工作室的毕业展，才发现设计原来还有那么多面。在本子上写下了：生活。

进入大三，第一个课程开始第一次亲手制作家具，这个课程很有判头，手残党伤痕累累，老师说我特别适合做家具，亲手制作家具是一个很难的过程，当你真正动手时才会知道现实与想象的差距，而这种差距，你不动手是不会看出来的。

在美院读书也有不好的地方，比如我那次手被电钻割伤了，开了个口子，这个机会我肯定得抓住，赶紧拍照发了个朋友圈：手受伤了（照片）。

然后堂哥在下面回复：小伙子，画得真像。

我爸还点了个赞。

因为教学改革，工作室制度取消，变更为三个教研中心，第二个课程是试课，选择一个教研中心中的课程进行学习3+3周，或者是一门6周的课程学习，当时通知是如果选择了老师，老师没选上你，最终要被调剂。张老师的课程是6周的，选择了没意味着大四要学什么。我最终还是报了名，天天在宿舍对舍友喊：我要当**的舔狗。

刚开始上张]老师的课，让我们提前读符号学，不说符号，我当时连标点都没看懂。。。

老师的课很难懂，但听懂了却很有用，我觉得是我大学受益最多的课程吧，好像什么都教了，又好像什么都没教。最大的好处是让我理清了大学前几年学习的东西，有了一套系统看待问题的方法，认知世界观，对世界有了重新的定义与解释。一直上到最后才告诉我们：符号学，是一门哲学。

老师比我们还能肝，经常深夜2点还给我们上课，那段时间是我很努力去学习知识的时间，我不敢说自己入门，因为学得太过浅薄，老师说自己才刚刚入门。我在老师哪记住了一句话：把设计当作神，把自己当作人。

也在老师那里明确了自己要走的设计方向，通过插头小夜灯。

插头小夜灯：https://www.puxiang.com/galleries/57e4c3e647e5de6f98f85b53932792df

这款小夜灯运用了人们对于插头与插座的共同认知，从最开始的通电方式引发使用者对开关的直接经验，当插头插到自身身上点亮，希望给使用它的人带来趣味性与仪式感。这个作品更多的是通过人对产品的造型感知来调动人对产品的使用行为，引发人们使用这个产品的一个设计。

插头与插座两者是一种很契合的关系，我们最开始就是通过这种方式去连接电源，而随着科技的进化，开关的方式也越发简单，我希望能通过这两者之间的关系调动人对于造型的认知，引发用户想要去使用它的行为，从而点亮灯具。这个作品通过用户对于产品造型的认知，让用户感知到它的开启方式，并能够引导用户使用的行为，从而达到与使用者的情感共鸣。简单来说，就是让用户看见它就知道如何使用它的一个设计。

这个作品之所以对我的影响比较大是因为它在一定程度上让我理清了我以后该往哪一个方向发展，这个方向是通过调动我们生活中对事物共同的认知，让产品“说话”，它不是告诉用户如何使用产品，而是能够引发用户的使用行为或者是某种情感上的共鸣。

大三上学期结束后，我并没有选择留下来，说是纠结，也是肯定，老师是有很高的艺术追求的人，也许是因为声音的感知装置老师说表意很好，把功能去除掉吧。我终究认为产品需要功能做为基础，没有功能的产品就奔向了艺术装置，我并非不喜欢，而是需要吃饭，我终究是个俗人。另一位老师跟我聊天时很崇拜地说了一句话：张老师是游走于产品与艺术的神人。我虽然认为设计也是一门艺术，但从这老师的解释的角度中，这句话我很赞同。我也喜欢在理性与感性边缘疯狂试探，不时放飞自我。

那仿佛是我心中的白月光。而且我也知道自己几斤几两，鱼与熊掌不可兼得，但我又很想学，于是厚着脸皮跟老师说平时希望留在工作室上课，老师有教无类，只要想学他都愿意去教，并让我加入团队学习上课，参加比赛与项目，一直倍加感激老师。

我第一次主动参加比赛是大三上学期元旦节的那个时间段参加的，是一个比较大的赛事，当时时间比较紧迫，在老师那积累了很多想法，然后会着急的去投一些比赛，刚好碰上高中同学元旦聚会，我为了赶时间能够过去参加聚会，就把自己关在工作室里连续呆了三十几个小时，睡觉都是呆在工作室里，再借同学两台电脑，三台电脑同时开着做渲染，也没有感觉到饿，到了最后，也没有赶上聚会，作品做出来投了比赛，走出工作室，才开始感觉到饿；当时是晚上，走出来已经是新的一年，堕落来了，很多人在买宵夜，突然感觉很有成就感。不过作品进入了复赛，最终在决赛的时候被刷下来了，虽然有点可惜，但是我觉得这是一个很可贵的经历。

我收获到的是一种学习态度，不能因为追求速度或者急于表达自己想要表达的东西而赶时间；另外，不仅要锻炼自己的思维，而且要考虑到自己的动手能力能不能跟得上自己的设计思维，能不能表达出自己的想法；以前因为考虑到动手能力，我常常会和别人合作去做一件作品，但我想要表达的设计想法与伙伴的作品最终呈现效果往往有差异。

然后大三下学期因为疫情在家上网课，有了很多时间去学习与做作品，白天上自己教研中心的课，晚上上张老师的课，一边参与项目，一边开始接单，一边自己做作品投比赛。那段时间很充实，也很开心，作品也很多，奖项也多了起来。参加比赛有两个原因，一是希望能够通过参赛验证自己在学校所学习到的知识，以及理论实践成果能不能得到认可；二是希望能够通过比赛的获奖获得成就感与奖励的奖金给予生活上的补助，给自己带来精神上和物质上的满足。

升到大四，陆陆续续随着接的项目的增加，我也渐渐忙不过来了，有空去老师哪蹭课的次数越来越少。也开始像老师说的一样走出去，与外界的设计师交流，发普象是因为老师说设计师要学会自己发声。

无论是参加展览还是设计论坛，都是保持一颗敬畏之心，多看多问，才能学习到有用的东西，不断学习别人的优点，我觉得是个很重要的事情，安逸地待在自己的圈子里，只会坐井观天，所以我不断尝试设计新的产品类别，从家具、家居日用、厨房用品、家用电器、工业设备、医疗器械我都有过相应的接触与设计，设计师不需要安逸，只有挑战不一样的领域，才会发现自己更的可能。

终究还是等到了毕业季，毕业设计更多是因为时间的问题，实习与项目的重叠，挤压了毕设的时间，最终只剩一个月的时间去完成毕设。但仍十分感激毕设导师给予的自由，如果别人在结构内设计，我只在渐渐放飞自我。

最后讲讲我的毕设吧，当然讲到毕设，就不得不提我的导师刘某人，刘董、刘仙女、刘大哥了。她为人性格亲和，跟我们能打成一片，是亦师亦友的关系，无论是生活还是专业上都能给予了我很多开导。她在我钻研桌子一个月无果时，提醒我放下，同时给予了我一个很自由的发挥空间，我认为这是一个很开明的指导方式；包括到最后我在毕业设计与理论知识的转化为产品过程中，思维会比较跳脱，会做一些超出我的毕业论文的范围之外的设计时，她也给予了我很大的尊重，保留了我那一丝离经叛道的“野”。然后她对我说：“这点锐气还是得要有的，你也要保留这丝锐气”。希望我能够敢于表达自己。我从刚开始进入大学时，我觉得设计是一种创造，是一件很伟大的事情；然后到我进入大学后很长一段时间，认为设计是解释，解释生活上的事物，点点滴滴。到我现在，将要走出大学时，她教我设计除了解释之外，还可以是表达。表达自己，表达对生活、对设计的态度。

毕设探讨疫情之下，当我们的办公场地发生了变化，从传统的办公场地转移到在家办公，这种变动会反映到我们在家使用的产品，我认为在办公环境发生改变的情况下，我们应重新思考人、产品、环境三者的关系，探讨在居家办公的特殊办公环境下，居家办公产品与居家环境的相适度，以及居家办公群体的对于办公产品新的需求。如何让产品在满足自身功能的前提条件下，使产品更加贴合用户行为与用户。这里我分析的适用性分为两种：1.是产品对于环境的适应性，也就是在居家办公环境下办公产品与场景的相适程度。2.是产品对于用户的易用性，也就是如何让产品更好的服务于用户对象。基于以上研究，通过对居家办公群体的居住空间以及居家办公时产生的行为进行分析，得出居家办公群体的生理需求与心理需求，从人性化的角度出发，以用户需求为中心，发掘用户对居家办公产品的真正需求。通过分析在居家办公的环境下对于办公产品的需求，对办公产品的结构、造型、色彩、功能等各个要素进行重新构思，让办公产品能够更好地适用于居家办公群体的生理结构与行为方式，使产品的适用性得到提升，从而达到更好的使用舒适度。

最终呈现的是一个系列化的作品，主要结合用户在居家环境中的办公需求进行设计。我从生活与工作空间重叠与家居环境日趋缩小的趋势之中，发现很多用户居家办公时并不会或者并不能对生活空间与工作空间进行有效的区分，从而也就导致了桌面产品的品类繁多，形态各异，桌面显得杂乱无章。于是我决定对桌面办公产品进行系列化的归整，进行产品系统的重新构建。而归整的方式我采用的是在相同的材质的基础上运用符号元素对各类产品进行设计推演实践，通过符号元素来解释产品中整体与局部的关系，从而优化产品功能，从而引导用户的使用行为，进而形成新的产品语义及使用体验。

解释一下为什么作品的名字取作“原木求余”，首先，“原木求余”这个题目是化用了一个成语“缘木求鱼”，“以若所为，求若所欲，犹缘木而求鱼也。”这个成语本身是个贬意词，字面解读为爬到树上去找鱼。比喻方向或办法不对，不可能达到目的。由于我是一个思维很跳脱的人，追求自由，很少去讲究固定的方法论，不喜欢循规蹈矩，所以这个成语的化用在一定程度上体现了我的“野”，一种带有一定叛逆的思想，不知方向，也不知终点，不问前程。其次，我希望自己不束缚在论文的研究方向中，能够去探究木质产品更多的可能性，这一点在最终方向的输出时也有体现。

为什么会想采用类似于拼图这么一个元素，主要拼图这个元素是我非常感兴趣的，这来源于我看的一本叫做《对号入座》的诗集，其中一首诗叫《缺》——关于少了一片的拼图，大人说是缺陷，小孩说是秘密。也许作者想表达的并不是我所理解的意思，但我愿意从我所看待的角度去解读。同时我认为虽然小孩会比大人对于造型的感知更为敏感，但无论小孩还是大人，我们对于造型的感知是相通的，日常生活中，我们对相契合的两个部分会产生想要去拼接的行为，于是我决定选拼图符号做为系列化产品的连接点，让它能够与产品整体或者局部进行相互的解释，进行功能的优化，与用户行为的引导。提升用户体验。

从大三的时候开始接触到关于无意识设计的理论知识，特别喜欢，所以平时会看一些关于日本设计的一些书籍，比如说深泽直人与佐藤大的设计分享，学习他们设计的方法和理念，但学得比较浅薄，所以我经常说自己是一个没有方向与方法，徘徊在理性与感性边缘，意识流与泥石流同时存在，喜欢无意识设计却只会做没意思设计还好意思设计的设计师。

我是一个比较随性的人，忙的时候会很忙，懒的时候也会很懒，说生活态度的话我是属于随遇而安的一种性格。不过针对自己的设计而言，我更希望自己的设计作品可以充满生气，不那么呆板。喜欢去做一些自己喜欢的东西，尤其是喜欢去做表达自己个性的设计。而且我认为，能够做一个有趣的人是一件很开心的事情。

临近毕业，终要重新出发，江湖路远，广美有缘再见。

如果说在大学学会了什么，应该是学会了放下，我觉得如果是一件令你觉得非常困惑的事情的话，就将这件事情暂且搁置一下，再过一段时间回去看它，也许会有不一样的感受；特别是当我想一个方案想不通的时候，会钻牛角尖，这个时候我就会将强迫自己将这个方案放下，先记在笔记本里，过几天再去看它，看它还会不会一开始的想法一致，比如说：一件事情越想越兴奋的话，就先放下冷静一下，过一阵子再回头看的时候兴许会更为客观。

在我刚进入大学很长一段时间，我总在用设计去解释，现在，我更喜欢用设计来表达，因为兴许表达，会更纯粹。。。