ⓒ 采访：南瓜、常洲
ⓒ 受访：杨剑
ⓒ 摄像：张文化
杨剑，「十竹九造」创始人
25岁创业做竹器，已整整10年
十年前，300多家原创品牌同他一起参展
如今，活下来的不到10%
在举步维艰的创业环境下
他设计了100多款竹灯
其中80多款投入量产
凭一己之力
把冷门的竹艺带出大山
2015年，他又创立了「叩心」
成为国内较早
复原唐、宋高古家具的品牌
“择一事终一生，不为繁华易匠心”
专注把传统工艺设计到极致
与竹结缘
辞职钻进山里，一待就是5年
我是江西吉安人，在南方长大就总想着往北跑。
从小喜欢画画又对机械感兴趣，便稀里糊涂的报考了燕山大学工业设计系。
毕业后，直接跑到上海一家外企做奢侈品空间改造。
我是一个跟着感觉走的人，难以适应日复一日的坐班生活，总是变着法子找理由请假。
25岁那年，跟着公司到竹乡安吉的一个小山村旅行。看到造型各异的竹制品，觉得特别有意思，当时就埋下了一颗种子。
后来工作之余，经常坐4个多小时的大巴到安吉学艺，正式与竹结缘。
当时，竹艺品大多偏传统生活用具。我就想能不能把所学的工业设计融入其中？
于是，做了一个决定，辞职到安吉专注做竹子设计，这彻底改变了我未来职业的发展方向。
这一待，就是5年。
一座陌生的大山，一家厂房，一个人，做着很单调且未知的事。
很多路，并不是之前就规划好的，或者有谁牵引你。
创立「十竹九造」
十成的竹，九成的工艺，留下一成竹自然的本色。
竹子这种材料，严格意义上不太适合做标准化生产，经常面临发霉、开裂、蛀虫等问题。
一款灯看似简单，实际内藏无数窍门。
前期不懂工艺，会用木头的制作方式去理解竹子。
当时，花了好久时间做成的灯，突然“嘭”的一声，当场炸开、散掉了。
明知它还会散裂，但跟竹子较劲，又捡起来继续做。前面是死路，还硬要往前走，做着做着，眼泪就掉下来了。
传统工艺眼睛看到，实际触摸到，以及亲身制作，这三者之间，完全不一样。
只能继续摸索和老工人交流，来回试错。
我做竹灯曾中断过一次，连生活费都没有了，就去上了一年班，攒钱回来再继续。
当时，连教做竹灯的老师傅都劝我：
你读了这么多年书，干嘛要跑到这山里来，做这种已经没落的行业。
竹子有天然的透光性，它散发的光影效果，是其他材料无法替代的。每当想放弃，就在夜晚把灯点亮，看着晶莹剔透的光，觉得我与竹子的缘分还没有断。
那种把半成品变成品的满足与愉悦感，是别人无法体会到的。
天还没塌下来，有一线机会，就得继续去试、去问、去讨教。
前后花了将近4年时间，直到17年才正式做出，只要不淋雨就能永久使用的灯。
不盲目追风日本美学
从竹灯到复原唐、宋家具
灯具做得相对稳定后，我开始设计「高古家具」。
收集中国古代家具的资料记载，像建筑、绘画、器皿、雕塑……
极尽所能地去复原。
小小心意，大大鼓励
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老祖宗的东西都需要去其他国家看了，我们国家只知道拆拆拆，烈士墓园都能拆了盖房的的地方....
去过他的工作室，工作室环境感受非常好，舒适、轻松，那时候就在想，这种环境里面工作心情也是极美的吧，对于他的产品我觉得家具比竹灯做的好，也有可能是我不懂他的艺术，家居给人的直观体验就是美，当然价格也足以吓退普通人
故国招魂
这个用的不恰当，故国，是哪一国？哪一时代？
传承和发扬，不需要招魂，魂一直都在，从未断绝，继承和发掘就是了
这是我的感受
羡慕这样的生活状态
好东西就是好东西
可以从灯光设计的角度出发，让竹灯与科学相联，好产品不光是美，还有其内在的科技意义。
日本美学，应归纳为唐代美学，只是日本人学习继承发扬了而已
点赞，支持，学习，反思。
这有什么难的？简单无比
emmmm,干不过中山小作坊！
居然被种草了电影，想去看了哈哈哈
真不错，视频也拍的好
nice 一辈子对一件事执着，羡慕这样的人