普象-让好设计发光

大家好，我是小编！今天带大家聊聊《花花公子》这本杂志。

说起《花花公子》就不得不提到它的创始人Hugh Hefner。Hefner在1953年创办了《花花公子》，这本杂志不但成为全美最畅销的成人杂志，也行销全球。

不过由于年岁已高，Hefner去年9月在家中离世。91岁的他一生传奇，自己从保守家庭走出，却成为“性解放”运动教父。曾经为妻子守身如玉，却在发现对方给自己戴了绿帽子后，开始了放荡不羁的游戏人生。他一生穿梭名流间，享受随心所欲的休闲生活，连墓都买在了梦露的旁边，死后要与梦露长眠。

1953年，Hefner依靠600美元的贷款和8000美元的筹款创办了《花花公子》杂志。第一期的《花花公子》连期刊号都没有，Hefner花重金买下的玛丽莲·梦露半裸照放在杂志封面，万万没想到，售价50美分的杂志，竟然卖出了5.3万册，第一刊就狂赚2万7千美元。

▲ 1953年《花花公子》创刊，封面女郎为玛丽莲·梦露

杂志大获成功后，Hefner继续买了大量女明星、女模特的照片，精心地放在杂志封面上…当时的年轻人哪里看过封面这么豪放的杂志啊，便纷纷入手。

不过，据Hefner解释，《花花公子》杂志，‘并不是一个色情杂志，而是一份关于生活方式的杂志’。杂志里有严肃版、娱乐版，美女版，其中美女图虽然暴露，但没有赤裸裸的黄图。Hefner希望能做到一种‘乐而不淫’的感觉：

《花花公子》杂志…性只是其中一种重要调味品。这份杂志展示的是单身男性有格调的生活，而美女是其中一个重点。

如果将那些性感裸体女郎拿去，你就会发现，《花花公子》其实是一本以设计杂志啊！杂志在创刊中，编辑就曾写到：

我们不介意提前告诉你——杂志将基本关注于室内空间。我们热爱公寓：留声机上放着轻柔的音乐，面前放着鸡尾酒和一两样开胃小菜，还有一位女性朋友坐在对面，而我们将就毕加索、尼采、爵士乐和性爱进行一些安静的讨论。

《花花公子》杂志充斥着现代化的室内设计：从家具、灯光、音响、衣装，到到如何调制一杯可口的马提尼酒，任何生活细节它都有。

▲ 家具以及各种设备，1958年（左）；衣装（中）；马提尼酒的调制方法（右）

20世纪50-70年代间，一些著名的建筑师和设计师更是与《花花公子》有着千丝万缕的联系。譬如说在1961年7月发行的《花花公子》里，邀请到了当时设计界里最先锋的6位男性设计师，分别带着自己的经典之作，一齐拍摄了杂志内页。

▲ 《花花公子》（Playboy）1961年7月刊。左起乔治·尼尔森（George Nelson）、爱德华·沃姆里（Edward Wormley）、小沙里宁（Eero Saarinen）、哈里·贝尔托亚（Harry Bertoia）、查尔斯·伊姆斯（Charles Eames）和延斯·里索姆（Jens Risom）。

而今天就带大家来看看这期《花花公子》杂志上的设计师们！这期杂志以“Designs For Living”为主题介绍了几位“美国现代主义设计偶像”，即便半个世纪过去了，他们的作品在现在依旧热卖，并且称之经典。

▲ 《花花公子》（Playboy）1961年7月刊

George Nelson
1907-1986

左起第一位George Nelson，1928年毕业于耶鲁大学建筑学，他是建筑师、家具设计师和产品设计师，更是美国现代主义的创始人之一。

▲ 1950年代早期，乔治·尼尔森和他的捷豹XK-120

George Nelson被认为是美国最具影响力的人物之一，他曾做过杂志副主编，1944年在杂志Tomorrow's House里发布的“存储墙”（Storagewall）概念从而被Herman Miller（后称HM）家具品牌挖掘，并被任命为公司设计总监将近30年。

可以说Nelson和Eames夫妇一起形塑了美国现代家具的样貌。他最知名的Marshmallow沙发和Ball Clock都像糖果一样色彩斑斓，他的作品是早期波普风格家俱的代表。

代表作

Coconut Chair，椰子椅
1955年

椰子椅顾名思义灵感来自于椰子，Nelson将椰子切成八个部分，并将椰子的颜色颠倒了过来，从而有了你现在看到的椰子椅。1/8的椰子造型，椅子外身为白色，座椅内饰则有多种颜色。

回归自然形态的造型设计，让整个空间看起来都非常的轻松，宽大的椅面设计可以让你拥有更多坐姿体验。

Marshmallow Sofa ，棉花糖沙发
1956年

棉花糖沙发是Nelson工作室里最具戏剧性的设计之一。座椅和靠背的每一个垫子都像华夫饼一样对称，彼此相对，多彩的颜色，看起来非常可爱。

▲ 1956年棉花糖沙发的广告


但由于全手工制造，所以非常昂贵，仅在1956年至1965年生产，1994年的一次拍卖更是以6.6万美金的价格成交。棉花糖沙发直到2000年才再次重新推出。

Ball-clock，球钟
1949年

这款时钟是Nelson为HM家具设计的150多个时钟中的第一个，从1949年至今仍在销售。

Bubble Lamps，泡泡灯
1952年

这款灯于1947年首次设计，简单的结构形状与精细的钢丝上，包裹的一层塑料涂层。独特的形状和材料让它散发出漫射光，提供照明的同时光线非常的柔和。

设计师官网：www.georgenelsonfoundation.org

Edward Wormley
1907 - 1995

Edward J Wormley同样是美国著名的现代家具设计师。Wormley十几岁时在纽约学习室内设计课程，后来就读于芝加哥艺术学院，但由于没钱缴学费，只好去室内设计工作室工作，复刻18世纪英国家具。

▲ Wormley为高级电子办公室设计的展厅

后期Wormley被Dunbar家具品牌所聘用，作为设计品牌的总监设计出了大量制作精美、低调优雅的家具。

Wormley的作品大多为传统的手工木质家具，在家具设计的黄金50年代，他的事业达到巅峰。Wormley的作品代表了历史和20世纪创新的融合，并且极大地吸引了当今的收藏家。

▲ 照片来自Lobel Modern的Wormley档案馆，上面Edward Wormley手写“我的第一把椅子”。

代表作

Riemerschmid Chair
1946年

Riemerschmid Chair是Wormley最经典的作品之一，这把椅子是对19世纪德国设计的重述，现已收录于MoMA纽约现代艺术博物馆。

A-frame Lounge Chairs，A-Frame藤椅
1954年

在封面《花花公子》这张海报上，Wormley坐的就是这把A-Frame藤椅，这也是他的经典代表作之一。

Listen-to-Me Chaise
1948年

Listen-to-Me Chaise的设计借鉴了洛可可设计中柔和的曲线，这把沙发椅可以毫不费力的支撑你懒散的身体。

Sofa model 5316
1953年

Eero Saarinen
1910-1961

Eero Saarinen，出生于芬兰的一个艺术之家， Saarinen的父亲为芬兰著名建筑师，母亲是一名雕塑家。在 Saarinen13岁时，全家迁居美国，他19岁时赴巴黎学习雕塑，后他又返回美国，决定放弃雕塑，转而进入了耶鲁学习建筑。

▲ Saarinen正在设计著名的杰斐逊国家扩建纪念拱门

在做建筑的同时，1940年Saarinen参加了纽约现代艺术博物馆举办的“有机家具“设计比赛，与 Eames合作的设计意外获得头奖，开始受到评论界的关注。

▲ Saarinen与Charles Eames

Saarinen的设计富有独创性，观念大胆，造型具有雕塑美。他把有机形式和现代功能结合起来，开创了有机现代主义的设计新途径。“子宫椅子”(Womb Chair)、“郁金香椅子”(Tulip Armless Chair)都是20世纪50年代至60年代最杰出的家具作品。

▲ Saarinen 坐在他的 Womb Chair上

代表作

Womb Chair，子宫椅
1948年

子宫椅外形简约、独特，是一款时尚、美观而且实用的椅子，配带有不锈钢脚的脚踏，整体设计让人感觉非常的悠然自得。

这件传世之作被称为一件真正的有机设计，椅身包裹着柔软的羊绒布，坐在上面有一种被椅子轻轻地拥抱的感觉，就像在母亲的怀抱中一样，拥有绝佳的舒适性和安全感。

Tulip Armless Chair，郁金香椅
1956年

郁金香椅形状浑圆优雅，摆脱了传统椅子的四脚支撑结构，变得更简洁，使人们坐在这张椅子上腿部有更多的活动空间。

同时，椅子的设计形如一只浪漫的郁金香，也像是一只优雅的酒杯。Saarinen认为，一把椅子不仅要造型统一、功能完美，同时还要与建筑环境协调；椅子是为人而设计的，因而要舒适才算达到设计目的。

纽约肯尼迪机场第五航站楼
1956年

环球航空公司飞行中心（TWA Flight Center），又称纽约肯尼迪机场第五航站楼，由 Saarinen于1956年设计，建设完成于1961年，1962年开放使用。建筑外形像展翅的大鸟，是现代建筑史上有机建筑风格的突出代表。

在TWA航站楼的内部，Saarinen同样大胆的运用了曲线元素，让乘客能够提前感受到飞行过程中如俯冲、盘旋时的曲线飞行之美。但由于TWA公司的破产，之后航站楼已被改造成精品酒店。

Harry Bertoia
1915-1978

生于意大利的Harry Bertoia可以说是由艺术家和家具设计师中，转换最成功的一个。20世纪50年代Bertoia在Knoll 公司涉足家具设计，虽然简短，但家具设计的成功所带来的巨额商业利润，让他有足够的资本来玩自己热爱的艺术事业——雕塑。

▲ 麻省理工学院教堂由Saarinen设计，而里面从天窗挂下的金属雕塑，则是由Harry Bertoia设计。

▲ 1960年代的曼哈顿Paley公园摆放的都是他那把著名的椅子。

Harry Bertoia曾在大学教授首饰及金属工艺制作，他非常喜爱并且擅长使用金属的线条来做创作。这些线条不仅体现在他的雕塑作品上，在他那把著名的“空气做的椅子”上亦是。

▲ Bertoia坐在他所设计的椅子上

代表作

Diamond Chair ，钻石椅
1952年

凭借一组椅子设计走遍天下，跻身进入设计大师之列，估计也就只有Harry Bertoia了。