昨天发了一个自己的作品,果不其然,各种问渲染的,叫我开班的~小伙伴们,你们都关注错重点了,明明是设计做得好啊,哈哈!
皮一下还是挺开心的。其实每次有人让我教渲染我都很方。事实上......我真的只会个3dmax和vray的基本操作啊,材质基本只用vray mtl,灯光只用vray面片灯,根本不知道有什么好教的。今天就把我的所以关于渲染的秘密都公开吧,感觉要掉粉。
首先是我大二的时候想先自学下3d软件,所以百度了一下,那时候根本不知道工业设计要学的是rhino、proe之类的曲面软件,因为3dmax实在太出名,一搜索3d软件立刻就跳出来了,所以就莫名其妙的学了max。这也导致我毕业的时候找工作各种受挫,直到毕业后才开始苦逼地学rhino。
学了3d后呢,就自然而然的百度到了vray,这个也是最出名的max渲染插件。所以嘛,都是猿粪啊~于是我花了一个寒假的时间在51自学网上学了一套vray的教程,然后,就没有然后了。一直吃老本到现在,可能还会继续吃到很远的未来......毕竟我比较懒。
就是这个:VR产品级渲染教程。
网址:http://www.51zxw.net/list.aspx?cid=355
过了这么多年,51自学网还是那亲切的乱七八糟的样子~
没错,从头到尾我就只学过这套教程,后面就是实战的时候东百度一下西百度一下,基本也是些最简单的操作,没什么技术含量的。
另外呢,我觉得渲染最重要的还是对光影的理解和对产品的表达。下面是我学渲染的第二个秘笈,摄影书和摄影,没事自己多搞点东西拍一拍,看多了,拍多了,对构图,对光影,对产品表达(大白话就是凹造型)自然就会有感觉了。
还有就是平时上设计网站看别人的作品的时候,看到图片特别吸引人的,就多留意下,多观察下,人家是怎么打光的,东西是怎么摆放的,甚至可以留一下镜头透视的程度(有个小细节,我渲染小产品的时候,喜欢把镜头设置为比较长的焦距,例如85mm,镜头畸变的效果会比较小)。然后,生活中多放下手机,观察真实世界的物体和肌理,观察下他们或它们在各种环境光下是什么样的,看多了,就知道怎么渲染出真实感了~
还有个更直接的是,每次渲染前,找个自己喜欢的比较牛逼的渲染作品模仿,behance上有很多很优秀的工业设计工作室,例如我去年一开始就是经常看Layer design和Jun Semin的作品,并模仿他们那种沉稳的,自然的,千景深的风格,还学了layer一些手模展示。多学多想,做多了就知道怎么做自己的了。
摄影的书买过这两本,我觉得ok!
其实我工作中keyshot用得更多,因为更简易更方便,渲染产品的话效果其实也不差。
最后打预防针,千万别问我怎么调灯光,调材质,vray3.2以后的版本都支持GPU实时渲染,买块好显卡,回家慢慢玩去,真正的秘笈就是,都是练出来的。其实......用keyshot也一样可以练习,思路都是一毛一样的。
划重点:好好学设计,渲染差不多就得了~
吹水完毕。
本篇来自cc1992微信公众账号YoNoBi文章:
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请收下今日的分享~
两本书搞不定啦,自学可以咩?
有志者事竟成!!
跟大神学习学习,收我膝盖