普象-让好设计发光

纽约弗里兹（Frieze New York）是一个令人难以置信的年度艺术博览会，东河（East River）上风景秀丽的渡轮可通往该博览会。组织者并没有取消本月的活动，而是将整个体验转换为全数字格式。我们拥有200多个虚拟观景室和数千个突破边界的艺术品，我们在每个页面上单击以查找我们最喜欢的对象。

日本艺术家通过互联网购买了独特的物品。当它们到达时，他会在各个清晰的范围内覆盖每个项目。这些新作品名为“ PixCell”（像素和单元的组合），由纽约Pace Gallery展出。

阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的作品 “无题”是粉红色的雪花石膏，其中包含一个完美的球形空隙，具有光，影和半透明的效果。卡普尔以他在芝加哥制作的带镜子的旅游磁铁“ 云门 ” 而闻名，像这幅雕刻作品一样，它考虑了“完美”形式与周围氛围之间的平衡。由肖恩·凯利画廊在纽约弗里兹画廊（Frieze New York）上展出。

Alicja Kwade的 “ Ein Tisch Ist Eim Bild”（译文：“一张桌子就是一幅图像”）是一张小桌子。镜子从各个角度产生令人惊讶的独特形状。还要注意，反射镜之间有一个很小的间隙，可以在每个“切片”处产生无限的反射。由纽约303 Gallery提出。

埃文·霍洛韦（Evan Holloway）的作品是一棵树。木材是青铜铸造的，可以使物体本身具有永久性，并能够保持那些完美的抗重力90度线。由布鲁塞尔Xavier Hufkens画廊提出。

它们是通过将陶瓷玻璃窗推到极限的过程创建的。这些五颜六色的斑点的每平方英寸都是纹理，颜色和惊喜的宇宙。由Massimo de Carlo画廊主办。

奥拉富·埃里亚森（Olafur Eliasson）飘渺的“蓝色小时光晕”（Blue Hour Flare）是一种高度反射的墙壁雕塑，它使用了彩色玻璃反射镜，跨度超过9英尺。圆形和椭圆形的图案是受相机镜头光晕的启发。主讲蔡健雅Bonakdar画廊，纽约。

丽莎·楼（Liza Lou）的 “安全栅栏”是一个栅栏，上面覆盖着成千上万的手工缝制玻璃珠，像钻石一样闪闪发光。它的描述提醒观众，“没有办法进入或离开”，质疑我们对“安全”的定义和信念。主讲莱曼莫平画廊，纽约。

艺术家阿古斯蒂娜·伍德盖特（Agustina Woodgate）成立了“ ARC”（动物地毯公司），用经过重新利用的填充动物毛皮制成功能地毯。尽管在技术上“实用”，但它们是如此漂亮。

两个茶杯由一条紧紧的金链永久固定。令人难以置信的Valeska Soares是一款功能强大的小型作品。尽管不可避免地保持在一起，但它们仍保持尽可能远的距离（约1英寸）。根据观众自身对爱情和失落的亲身经历，可以将2011雕塑分别标记为“您”和“我”，以不同的含义来解读。该作品已有9年历史了。由纽约亚历山大·格雷协会（Alexander Gray Associates）提出。