普象-让好设计发光

一幅画 画了三年是怎样一种体验？在学长这里别说三年了，三天早就已经坐不住了，那么三年的画是什么样的，跟学长一起去惊爆一下眼球吧！

池田学
毕业于东京艺术大学，擅长幻想般的笔触，绘制纷繁复杂插画，他的作品中会发现这些画作融合了日本传统画风，偏执狂细节的勾勒。

他喜欢创作大而细致的作品大在于每张画纸的长宽近4米，甚至牛气在他仅用一只笔头细至0.1毫米的吸水钢笔都可以创作。

一般人难以理解用一支笔头细至0.1毫米的吸水钢笔去画长宽4米的巨幅创作，而池田学不仅仅画那么大还去追求极致的细节刻画，用常人难以把握的钢笔去表现极致细腻的细节。

仅仅靠着这样一根小笔头他能在大纸上每天画画超过8小时，完成一幅画最少都要在一到两年的时间，他说最长的一幅画画了近6年之久，耗时将近17520个小时。

画到很晚忘记休息都是常有的事，也因为一幅画的周期很长他会将作品拆分成几个部分来绘制。

除了画面细节部分用钢笔来表现底色透出渐变色彩的效果，池田学会用水彩先铺一遍得以实现钢笔的硬笔，与柔和底色之间的对比。

钢笔想要表达出丰富的色彩是非常有难度的，几乎不存在修改的余地池田学通常在起笔，之前在他脑海中就已经有了精确的图像，一道道钢笔的线条经年累月最终形成壮观的风景，在每一寸注入的心血而引人入胜。

在他的工作室没有过多的颜料也没有调色板之类的，使用最多的是各型号的蘸墨钢笔以及颜色丰富的墨汁。

如此简单的工具作品居然可以精细到，用肉眼都不一定能观察到很多观众都不得不用放大镜去看作品深藏的细节，而他这一画就是20多年。

最令人难以置信的方面是池田学画画的时候不知道最终，呈现出的效果会是什么样子，他只是有条不紊地逐步推进着缓慢探索着。

《新生》在2011年日本地震和海啸后，日本受到严重伤害近七年一直在修复，
而池田学经历过这些后便开始了他的大型，绘画“新生”的绘制，他每天花费10小时，每周6天重复在做这一件事整整用了3年半的时间，这幅画才得以完工。

他却非常喜欢这种绘画方式，从细节入手绘制随着时间的推移而获得创意灵感，这个过程会引起作者无法预测的想象力令人期待。

《新生》描绘了一棵树与海啸的拼搏，仔细观察画面上面饱含了无数小细节，成千上万个故事他的画试图复制一个美丽的揭示人性的超现实世界。

细节之美或许可以说是池田学的精华所在。

预兆中描绘的海啸，最能代表贯穿他所有作品中的 “人与自然”的概念。

钢笔画属于独立的画种，是一种具有独特美感且十分有趣的绘画形式，其特点就是用笔果断肯定。

钢笔画无非就是对所画事物要做到精细入微的刻画，虽然使用钢笔作画的人很多，但能画出精细入微的人却很少。

对于细致入微池田学的作品甚至精细到，用肉眼不能看到用十倍的放大镜才能看出细节。

让人不禁好奇他究竟是如何做到的？手握一支小小的钢笔，把一张3米长4米宽的空白纸涂得满满当当，最终可以占据一整面墙壁，完全就是一项看似根本无法完成的任务。

这幅作品在创作时由于长时间盯着紧密的小钢管，眼睛会酸痛、精神会恍惚，所以他画半个小时就会休息一会儿，这样断断续续一幅画需要一年才能画完成。

别看是这么大幅的画，每毫米的画面都是由5～8跟线组成甚至有8到12根线，正是这些紧密的线条，组成了一幅极致之美的画作。

你就会发现每一处枝干和树根，都隐藏了太多的细节，这些令人震惊的细节甚至让人感到窒息。

无穷的场景 精美的画风，精湛的笔触 无不让人惊叹。

他每天工作八个小时，凭着想象即兴创作出这些迷人的细节，一道道手绘的线条加上奇幻的想象力，经年累月最终织成了一张壮观的风景。

关于他的工具，很多人以为他一定有特殊的画画材料，其实无非就是一些普通的钢笔和彩墨，最重要的是绘画时候要十分地专注丝毫马虎不得。

细节之美或许可以说池田学的精华所在，但是更多的是他在创作时融入到思考和想象，还有对一件事情的那种专注那种耐心！

当问及池田是否享受创作如此细致又庞大的画作时，他承认有时候确实会萎靡泄气，但一切都是值得的。

其实对于每一个喜欢绘画的人来说，作画并不难。就像有一句话说的画画不厉害，一直画才厉害。