普象-让好设计发光

今天我们就说一下，在继约翰 拉斯金发起的工艺美术运动后的另一个在国际上具有重要意义的新艺术运动。

简要说一下，咱们很多人看了几遍都不太了解这个风格，主要是在法国兴起之后在欧洲各国都在流行，欧洲各国都有发展给与的名字也有所不同，所以很多人都很混乱。

总而言之，新艺术是一场运动，而不是一个风格。其理由是这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清它的真实面貌。

❤特征：（1）强调手工艺，反对工业化（看下面的图片下牢记这几点去观察会发现这些产品都不能量产）

（2）完全放弃传统的装饰风格，开创全新的自然装饰风格

（3）装饰受到东方风格的影响

新艺术运动得名于法国商人塞缪尔·宾(Samuel Bing)1895年12月16日在巴黎普罗旺斯路22号开办的商店“新艺术之屋”(Maison de l’Art Nouveau)。在1900年巴黎世界博览会上，宾的展厅“新艺术宾(Art Nouveau Bing)”引起了广泛关注。从此，英美报刊开始用“新艺术”来代表这种新的风格。1914年，第一次世界大战的爆发宣告了新艺术运动的结束。

这场运动从1895 年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。

这场运动的时间大约从1895 年开始，一直持续到1910年前后，然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。

法国【新艺术运动】

主要内容：新艺术之家、现代之家、六人集团、南斯、【以上几个都是以以家具、室内设计装饰为中心的设计事务所】1900年巴黎博览会。法国新艺术运动当中的建筑设计、陶瓷设计、玻璃设计、珠宝设计以及平面设计

新艺术之家(Maison de l'Art nouveau)

萨穆尔·宾(Siegfried Bing)是一位德国 - 法国艺术品经销商。曾帮助向西方介绍日本艺术和艺术品，并且是十九世纪晚期新艺术运动风格发展的一个因素

此图是萨穆尔·宾与友人穿日本服饰照相

❤重点风格特征：法国新艺术风格有个显著的特点就是具有设计风格含有东方元素风格

（法国的萨穆尔·宾曾是巴黎最重要的日本艺术品经销商，他长期来往于欧洲与东方之间，将东方的艺术品同样也是文化带到欧洲，实实在在的东方工艺品呈现在欧洲人面前，使他们真切地感受到了东方文化的魅力。萨穆尔·宾还在1888年创办了一份名为《艺术化日本》的月刊，专门介绍日本的装饰艺术和工艺美术，受到了当时艺术圈内很多人的支持。向东方学习是新艺术运动的艺术家们极为热衷的事）括号里面的帮助记忆

萨穆尔·宾《艺术化日本》的月刊

萨穆尔·宾《艺术化日本》的月刊

新艺术之家当中的名画【紫藤餐厅】

❤重点风格特征：以大自然为灵感的有机形式，经常以不对称的曲线或精致的蓬勃发展加以强调，是其装饰词汇的特征。

现代之家【La Maison Modern】

巴黎新艺术运动的第二个重要设计集团，领导者：朱丽斯 迈耶 格拉斐（Julius Meier-Graefe）1898年在巴黎开设现代之家设计事务所和展览中心、设计风格与新艺术之家大同小异，观念和形式特征上都很近似。

成立于1898年的“六人集团”，是一个由六个设计家组成的松散的设计团体。这六个人包括：亚历山大·察平特(Alesandre Charpentier)、查尔斯-普伦密特(Charles Plumet)、托尼·塞尔莫斯汉(Tony Selmersheim)、赫克托·吉马德(Hector Guimard)、乔治·霍恩切尔(Geoge Hoentschel)和鲁帕特·卡拉宾(Ruped Carabin)。

“六人集团”提倡回到自然的设计理念，以曲线作为设计的风格特征。
此六人并非一个组织严密的设计实体，之间的关系相当松散，但在设计理念上则比较一致——都强调自然主义，提倡“回归自然”，设计风格接近都采用植物纹、曲线作为设计风格特征

赫克托·吉马德【六人集团当中最杰出的】

法国新艺术运动的领军人物，他善于应用新形式、新材料和新技术，体现了其突破传统的渴望和勇气；吉马德强调摒弃传统的建筑样式，赋予现代建筑以新的形式，提倡朴实自然的装饰风格；巴黎地铁口成为法国新艺术运动的标志，也是吉马德个人风格的集大成者；

在家具设计上，吉马德欣赏可塑性的家具形象，他利用新工艺塑造了至今闻名于世的梨木咖啡茶几；吉马德是提倡“总体艺术”的先驱之一，强调作品的实用功能与美学功能的和谐统一，他的设计风格自成一派，形成了“吉马德风格”。

南锡派

在法国，家具设计和制造中心位于南希，两位主要设计师ÉmileGallé和Louis Majorelle设有工作室和工作室，并在那里建立了艺术联盟（后来称为南希学院）两位设计师都根据他们的结构和装饰，采用自然形态，包括花朵和昆虫，如蜻蜓，新艺术风格的流行图案。Gallé因使用镶嵌工艺而闻名以风景或诗意为主题的浮雕。

南锡派家具设计欣赏

南锡派家具设计欣赏

巴黎1900 年世界博览会标志着新艺术运动的高潮。

在1900年4月至11月期间，它吸引了来自世界各地的近五千万游客，并展示了该风格的建筑，设计，玻璃器皿，家具和装饰物。博览会的建筑通常是新艺术风格和艺术建筑的混合体：主要展厅，大皇宫的艺术风格外观完全与壮观的新艺术风格的楼梯和内部的展厅无关。

法国新艺术运动建筑欣赏

法国新艺术运动建筑欣赏

法国新艺术运动风格在建筑设计上的体现【了解即可】

新艺术风格的建筑是对19世纪下半叶主导欧洲建筑的折衷主义风格的反应。它是通过装饰表达的。建筑物上覆盖着以花朵，植物或动物为基础的弯曲形状的装饰物：蝴蝶，孔雀，天鹅，鸢尾花，仙客来，兰花和睡莲。外墙是不对称的，通常用彩色瓷砖装饰。装饰通常表明运动; 结构和装饰之间没有区别。

在巴黎，建筑风格也是对拿破仑三世巴黎省长Georges-EugèneHaussmann对建筑立面施加的严格规定的反应。1903年终于允许弓形窗户，新艺术运动建筑师走向相反的极端，尤其是Jules Lavirotte的房屋，这些房屋基本上是大型的雕塑作品，完全覆盖着装饰。

法国新艺术运动的陶瓷设计

新艺术风格的陶瓷也受到传统和现代日本和中国陶瓷的影响，其植物和花卉图案与新艺术运动风格完美契合。

在法国，艺术家们还重新发现了传统的格言方法，并用新的图案重新创造了它们。陶瓷也在建筑中发现了一个重要的新用途：新艺术派建筑师，Jules Lavirotte和Hector Guimard其中，开始用瓷砖装饰建筑物的外墙，其中许多是由Alexandre Bigot公司制作的，赋予它们独特的新艺术风格的雕塑外观。在新艺术风格的陶瓷中迅速进入了雕塑和建筑领域。

孔雀羽毛的花瓶（典型的新艺术运动作品）

作者：奥古斯特德 拉赫切（Auguste Delaherche）

孔雀羽毛喜欢它们的彩虹色和异国情调，是一种流行的新艺术运动主题，出现在蒂芙尼玻璃和其他装饰艺术上。这个花瓶的两个例子在Delaherche在1889年巴黎世界博览会上的展示中展示，他在那里获得了一枚金牌

帮助记忆，欣赏为主，牢记新艺术运动风格的特点，不再死记硬背

这种咖啡壶（1988.287.1-.7）体现了陶瓷的新艺术运动风格。设计师选择茴香植物来实际包装功能性产品，从而将他们的功利性方面与新艺术运动对自然主义形式的拥抱融为一体。将“茴香”部分的灰绿色珐琅施加到未上釉的瓷器上，产生类似于植物本身的无光泽纹理，与上面的光泽，釉面白色区域形成对比。

玻璃艺术是新艺术运动发现新的和多样的表达方式的媒介。大量的实验继续进行。

特别是在法国，寻找透明度和不透明度的新效果：雕刻赢得客串，双层和酸雕刻，这是一种允许连续生产的技术。南希市成为法国玻璃工业的重要中心，新艺术运动的另一个特点是在住宅沙龙中使用带有花卉主题风格的彩色玻璃窗，特别是在南希的新艺术风格房屋中。

彩色玻璃窗Veranda de la Salle by 杰克斯·格鲁伯【Jacques Gruber（法国）】

法国新艺术运动当中的珠宝设计【了解即可】

在新艺术风格的早期著名的巴黎珠宝商包括路易·阿库克，其家族珠宝公司可追溯至1821年的新艺术运动时期，最有名的设计师勒内·拉利克，担任他的学徒在Aucoc工作室从1874年到1876年拉利克成为中央新艺术风格的珠宝和玻璃，使用自然，从蜻蜓到草，作为他的模型。

来自传统珠宝世界之外的艺术家，例如最著名的家具设计师保罗·洛洛特（Paul Follot），对珠宝设计进行了实验。其他着名的法国新艺术风格珠宝设计师包括Jules Brateau和Georges Henry。

法国新艺术运动中平面设计的发展【此图为朱尔斯·切雷的海报设计】

新艺术运动时期的图形艺术蓬勃发展，这得益于新的印刷技术，特别是彩色光刻技术，可以批量生产彩色海报。艺术不再局限于画廊，博物馆和沙龙; 它可以在巴黎的墙壁上，以及在欧洲和美国流通的插图艺术杂志中找到。新艺术运动海报最受欢迎的主题是女性; 女性象征着魅力，现代性和美丽，经常被鲜花包围。

艺术家，设计师朱尔斯·切雷【现代海报之父】，乔治斯·代·费尔和画家亨利·德·图卢兹-劳特累克所有巴黎剧院，咖啡厅，歌舞厅歌舞厅做海报

海报欣赏

格拉夫顿画廊的海报作者：EugèneGrasset（1893）

比利时【新艺术运动】

❤必背： 新艺术运动传入比利时以后，逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的新艺术运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来，因之提出了“人民的艺术”口号【与法国的新艺术运动的不同点】

从设计形态上看，比利时的新艺术运动与法国的运动风格近似，都希望能给通过手工艺的方式，来挽救衰落的水平，比利时也主张采用自然主义的装饰构思，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计装饰效果，都受到了日本的传统设计很大的影响【相同点】

❤【超重要】亨利·凡·德·威尔德 （Henry Clemens Van de Velde）

亨利凡德威尔德是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理念和实践都是他成为现代设计史的重要奠基人，他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具和室内的等设计。

❤主张：他支持新技术，肯定机械，提出了设计中【功能第一】功能第一的原则主张。支持艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。

他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校，还参与了现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此时他还提出了达到工业与艺术结合的最高目标的三个原则：设计结构合理，材料运用准确，工作程序明晰。一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国的设计影响深远。

❤主张：亨利·凡·德·威尔德在设计家具和室内设计是与法国不同——讲究功能性、简洁“技术才是产生新文化的重要因素”，“根据理性结构原理创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时获得取得美的本质”。提出来技术第一性的原则。从这点已经突破了新艺术运动只追求产品形式上的改变，不管产品的功能性的局限。推进了现代设计理论的发展

❤威尔德在比利时新艺术运动中的设计产品的特点

威尔德主要从事家具与室内设计，设计风格与法国的新艺术运动风格（Art nouveau）相似，采用自然元素，特别是花草枝蔓等。但是，他的家具更讲究功能性，虽以卷曲线为主，但繁琐雕饰较少。

维克多 霍塔 （Victor Horta）【比利时重要设计师】

维克多·霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条的起伏，常常与结构或构造相联系。

因此，他的建筑设计具有两个明显的特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出：二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。

以下四处建筑都是由他设计，最出名的就是霍塔公寓的设计

Hotel Tassel（霍塔旅馆）

该建筑的设计首次突破古典束缚，尽量避免使用长廊，利用钢铁建筑材料，外观装饰上布满曲媚的线条，曲线流畅，色彩协调，墙面柔和，室内的栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户等都采用统一的“新艺术运动”风格。

虽然它结合了新哥德和新洛可可艺术风格的要素，但仍为新艺术最早的作品之一。它的一个重要特色是一座八角厅和可通向各个楼层的楼梯，代表新艺术风格的曲线被用於立面和内部的设计。

索尔维公馆【Hôtel Solvay】

是19世纪末建筑中最引人注目的先锋作品。这些以其开放的设计，光线的散播，装饰刻线与建筑结构极其出色的结合为特征的作品代表了风格上的革命

范·艾特菲尔德公馆（Hôtel van Eetvelde）

“工业”材料如钢和玻璃的触目可见的应用是对当时有名望的私人寓所的革新。在范·艾特菲尔德公馆内，霍塔也在正立面上使用了悬挂钢结构。室内通过有钢-玻璃穹顶覆盖的中央接待室接受额外的光线。

霍塔博物馆Musée Horta

是一座为展示比利时新艺术运动建筑师维克多·霍塔及其时代而建的博物馆。该馆坐落于布鲁塞尔圣吉尔的奥塔故居与工作室(1898年)内。

在壮观的新艺术运动风格的建筑内部，是永久性的由奥塔与其同时代者设计的家具、用具与艺术品，以及与他生平和时代相关的文件的展陈。该博物馆也组织关于奥塔及其艺术的临时展览。