普象-让好设计发光

你可以通过A来判断建筑物的标志性。有多少人在它面前摆姿势，但 B 更是如此。用建筑物制成的磁铁/钥匙链有多少。巴黎有埃菲尔铁塔，纽约有自由女神像，阿格拉有泰姬陵，悉尼有歌剧院。由丹麦建筑师Jørn Utzon设计的标志性多场地表演艺术中心于20年1973月50日正式开放，以其现代表现主义风格成为城市天际线不可磨灭的一部分。今年（和一个月）是歌剧院成立50周年，为了庆祝它，Imagined Architecture的人们决定给它一个人工智能驱动的改头换面。以下是歌剧院如果被我们这个时代一些最具传奇色彩的建筑师重新构想的样子。

弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）可能是20世纪最著名的建筑师之一，他被认为是草原建筑风格的先驱，赖特认为建筑物应该与自然环境和谐相处，建筑应该是环境的反映。赖特的设计通常以低矮的水平线条、开放式平面图以及室内外空间的整合为特色。他还融入了木材和石头等天然材料，并强调自然光的使用。以草原风格重新诠释歌剧院需要稍微修改其特征以改变其整体表达方式。由此产生的设计具有简单的吸引力，感觉就像是实用性和美观性的结合。当然，它感觉不像 Utzon 的原始设计那样狂野，但它有一种几乎平静的品质，与好的歌剧音乐的平静效果相得益彰！

如果说赖特的歌剧院是平静的，那么高迪的歌剧院则完全相反。这种演绎呈现出绝对狂野的新艺术风格，与西班牙建筑师的设计敏感性非常吻合。歌剧院是超有机的，近乎媚俗，拒绝几何定律。这里没有一条直线，甚至没有一条几何线——这个 AI 生成的重新设计的一切都让人感觉非常有机，以至于看起来令人不安。与赖特不同，高迪的目标是让他的艺术唤起强烈的反应——无论是积极的还是消极的。我想说这个重新设计的歌剧院绝对可以做到这一点。

当我们谈论有机的话题时，不容忽视的是“曲线女王”扎哈·哈迪德。哈迪德的风格可以被描述为未来主义、动感和雕塑感。她经常将流畅的线条、曲线和有机形状融入她的设计中，创造出似乎在不断运动的建筑。歌剧院的演绎借鉴了哈迪德在阿塞拜疆盖达尔·阿利耶夫中心的作品。歌剧院的“鳍”进行了曲线美化改造，最终结果看起来是有机的，近乎外星人！

歌剧院通过对备受赞誉的瑞士-法国建筑师和设计师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的人工智能诠释，进行了现代野兽派改造。他发展了一种独特的建筑风格，强调功能性、合理性以及现代材料和技术的使用。这种对歌剧院的独特重新诠释感觉与原版最相似，但选择了混凝土立面和沿着底部和侧面运行的水平“带状”窗户，为里面的人提供充足的光线和全景。弯曲的混凝土立面是一种独特的触感，因为它并不完全符合野兽派的功能驱动原则。相反，它有一种从固有的艺术性中涌现出来的原始感，创造了一种相当新颖的美学。

如果歌剧院和毕尔巴鄂古根海姆有一个孩子，这正是你会得到的。作为对弗兰克·盖里风格的字面解释，人工智能决定重新设计这座歌剧院的弧形金属立面，与盖里在沃尔特迪斯尼音乐厅、维特拉博物馆和古根海姆博物馆的作品非常相似。该建筑覆盖着弯曲的金属板，营造出独特的外观，以各种方式反射光线及其周围环境。盖里的后现代主义作品可能是这个人工智能的灵感来源，这就是为什么这种特殊的重新设计感觉与原版一样具有标志性和引人注目。

巴西的奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）以其现代主义建筑风格而闻名，其设计的特点是流动的曲线，大胆的形式和使用钢筋混凝土。尼迈耶相信建筑的社会和政治潜力，旨在创造不仅实用，而且具有视觉冲击力和象征意义的建筑......上图就是这样做的。立面被赋予了柔和的，几乎像海玻璃一样的重新设计，由于视觉连续性，感觉平静。分层元素向原版致敬，外部使用白色，采用经典的尼迈耶风格。

尽管米卢尼奇最出名的是他与弗兰克·盖里（Frank Gehry）合作创作的《跳舞的房子》，但这位捷克建筑师（去年不幸去世）以其现代和创新的建筑风格而闻名。米卢尼奇的作品是解构主义运动的一部分，该运动强调非常规的形式和碎片化的几何形状，具有大胆而富有表现力的形状、不对称性和运动感——所有这些特征都已经成为当前歌剧院的亮点。难怪这个人工智能图像看起来最接近原始图像，因为它使那些碎片化的几何形状和非传统形式的想法永垂不朽，这些想法结合在一起，创造出独特的吸引力。

荷兰著名建筑师和城市设计师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）以其前卫和创新的建筑风格而闻名。他的建筑方法的特点是大胆和非常规设计元素的结合，与解构主义风格保持一致。感觉这个特殊的AI图像最不像他过去的作品，因为它的球状形式，而不是Koolhaas对不可能的几何形状的热爱......然而，这座建筑确实从台湾另一个类似的机构——库哈斯也参与的台北演艺中心汲取了一些灵感。TPAC建筑的标志性元素是从建筑物中心发出的悬浮球体，就其价值而言，这座歌剧院的独特性并没有什么不同！

可能是这份名单上唯一一位拥有自己风格的建筑师，美国的路易斯·沙利文（Louis Sullivan）以建筑现代主义之父而闻名，他的作品被称为遵循“沙利瓦式风格”。沙利文的关键原则之一是“形式服从功能”的思想，这意味着建筑物的设计应该基于其预期目的和功能。他认为，建筑物的外部应该表达其内部结构和功能，并且装饰应该谨慎使用，并且只有在它服务于某种目的时才使用。沙利文的作品在芝加哥的街道上随处可见，他们大胆的建筑体量具有借鉴古典建筑的复杂细节。古典主义和现代主义的结合在这里可以看到这座歌剧院，它看起来像一座 20 世纪之交的宏伟古老建筑——与大型火车站或大型博物馆或政府大楼一样具有标志性。

瑞士的Peter Zumthor因其极简主义和诗意的建筑方法而受到称赞。他的风格的特点是强调材料、工艺和空间的感官体验。卒姆托尔的建筑通常以简单、干净的线条和克制的装饰使用为特色——这些特征都可以在歌剧院的演绎中看到。这种重新设计的形式有美感，但美感来自Zumthor（或AI）如何选择重新诠释原始设计。整个形式被清理干净，进行了更小的改造，但仍然保留了歌剧院的特色。