毕业两年多了,但是因为各种各样的原因,没有在做设计方面的工作。但是我觉得做家具设计挺有意思的,以后还打算从事设计行业。
这里是去年的两个自己做的习作,离完整的设计还有一段距离。但是因为在家里并没有继续试错、验证的条件,所以打算先发出来,如果以后有机会的话可能会再推进完善。
因为我是材料学院出身,本科学习的内容比较杂,在艺术审美上还只是个新手;平面、渲染软件也都还比较生疏。所以希望以后能在互联网上多多交流学习。如果大佬们对这两件设计有什么改进的建议的话,也欢迎在评论区留言,谢谢!
(这是第二件)
标题《机器时代的罗恩格林》是由两个部分构成的,分别来自于两个艺术设计相关的历史典故。
其一是美国著名的设计师弗兰克·罗伊德·赖特所作的一篇演讲稿《机器时代的工艺美术》。
我们知道,赖特所处的时代正是第二次工业革命的尾期。赖特一生跨过的设计运动非常多,设计思想变化也很大。
早些时,芝加哥学派的设计师会在建筑上做植物形的装饰,因为他们认为人类的生命根源在于自然,而工业文明是反人性的。所以说出“形式追随功能”的路易斯·沙利文设计的建筑上才会有那么繁复精美的藤蔓浮雕。对于沙利文而言,自然元素是一种必需的、功能性的东西。
而赖特在《机器时代的工艺美术》里则提出了不一样的看法:他认为机器才是人类的未来。他和早期工艺美术运动的艺术家敌视任何非手工产品不同;也和那些用机器模仿自然形态的法国、比利时的“新艺术”艺术家们不一样。他明确地提出了:机器时代就应该有机器生产的形态。
他把那一些工业生产的产品称作“工业时代的工艺美术”。
赖特在演讲中把城市比做一个巨大的生物,钢铁铸成它的骨肉,而川流的交通路线就像它的血管,明灭的灯火就像生物的呼吸一样。他说,难道这不美吗?
从早期的倾向于自然主义的“一元论”,到发表这篇演讲,我们看到赖特从审美层面选择了拥抱工业文明。他在访问欧洲后同维也纳分离派、格拉斯哥学派一同推动了这个进程,他们就是第一代选择正视机器之美的艺术家。
作为一个多世纪后的后人,我眼中的“机器时代”自然又同赖特眼中那个充满激情的机器城市完全不同。从小到大我所接触的世界又塑造了我对于形式美感的认知,这也是我选择相对而言不那么保守的造型语言的原因。
“罗恩格林”本是欧洲中世纪的传说人物,人物形象是坐着天鹅船的骑士。
这里牵涉到另一位19世纪的艺术家,理查·瓦格纳。瓦格纳本身是一位音乐家和剧作家,可能大多数设计师对他没有什么了解。但是他对现代的设计影响其实非常深远。
瓦格纳在19世纪中叶时写过一篇论文《未来的艺术》,在这篇文章中他提出了一个概念:“总体艺术”。大概是说,未来的艺术品不应该是零散的、单独的门类,而应该是在一个主题下统合起来,为观众提供一种更高级的体验。例如,瓦格纳创作的歌剧,由自己写剧本、自己谱曲、指导舞台布景,甚至后来还亲自参与剧院的建筑设计,所有的创作都要围绕着一定的主题来开展,这就是一种“总体艺术”。“总体艺术”的理论对于艺术设计的影响非常巨大。我们熟知的19世纪许多设计团体,例如奥地利“分离派”、德国“青年派”、加泰罗尼亚现代主义建筑运动,乃至于英国的唯美主义运动、格拉斯哥学派,都是在“总体艺术”的思想影响下进行设计的创作的。
而在这篇论文发表后,瓦格纳的第一部阐释“总体艺术”的作品主题就是“天鹅骑士”《罗恩格林》。可以说,这部作品间接地影响了接下来一个世纪工业设计的发展方向。
所以当我发现这件造型有着一条长长的曲线时,我就想到了这个名字。虽然罗恩格林本身是一个古老的传说人物,但是因为瓦格纳的这一层关系,这个名字其实和现代设计有着深厚的渊源。
当然,罗恩格林是“天鹅骑士”,是乘着天鹅(或者乘坐天鹅拉着的船)的人,所以“罗恩格林”并不是指有着修长曲线的胡桃夹子本身。既然作品是“天鹅”,那么“天鹅骑士”自然就是胡桃夹子的使用者了。
其实,作品的名字“机器时代的罗恩格林”指的是在我们这个时代那些想要探索、想要拥抱新审美、新文化的用户。
胡桃夹子的历史很长,自文艺复兴后它就几乎没有什么变化。而近一个世纪的工业文明变化得却那么快——连带着文化、审美也产生了飞速的演变。
在这个过程中,“咬核桃小人儿”事实上已经丧失了它的功能:作为实用品的坚果钳,现代有各种各样的开坚果工具,比它更卫生;而作为装饰品的胡桃夹子,则已经很难适应当代的审美了(当然,不能否认它还有作为传统工艺品的文化价值)。
这件作品的名称引用这两个典故,其实也是引述赖特的思想:赖特在一个世纪前告诉建筑师们,工业时代的工艺美术必然是同手工业时代的不同;而我们这个时代的“胡桃夹子”自然也不必是“咬核桃小人儿”的形象。
我希望这只“天鹅”不仅仅是一个造型奇特的开核桃工具或者摆件。为什么不能是载着“罗恩格林”们在审美变化的长河中向前多游了一会儿呢?
动倒是可以动......
其实可以看得出来,齿轮的方正造型和和整体的曲线有很大的不同,看起来相当的不协调。我觉得在它们之间应该还存在一个连接的结构,将二者统一到一个整体上,只不过我还没有发现它。
打印模型组装好后,我的第一个印象就是:它“使不上力”。当然,3d打印材料本身的性能有限制,再加上我是用的建模软件不是专业的机械工程软件,轮齿非常粗糙;但是更重要的是,它的结构不太合理,核桃受力的力臂太长了。
我对整个人机交互的手感也不太满意,尺寸数据还要调整。
所以大概以后整个手柄部位会完全地推倒重做。
大概就是这样。
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很厉害的创意,感觉力臂需要更大的弧度
很有想法,思路新奇
好看好看!用中间那三个白底的效果图做封面会更吸引人进来看欸!
不用3/4角度的一个原因是我对手柄部分的造型不太满意。未来也许会再改进的。
终于明白啥叫胡桃夹子了
GOOD JOB
好玩
真有意思
啊,原来是这样啊