普象-让好设计发光

今天想来和大家聊一聊工业设计中的手绘（不包括交通工具设计），记得当初上大学时候还是手绘的狂热者。如今已经毕业两年的我对于设计手绘又有了一些全新的认识，下面我就来分享一下。

今天工业设计专业在大多数学校应该已经更名为产品设计，考入这个专业的学生一般分为两种，理科生还有一种是美术艺术生。我自己也是艺术生所以今天就从艺术生的角度出发来聊聊手绘，而作为艺术生大多数人都有着几年甚至十几年的美术功底。所以包括我在内很多人都有着比较重的艺术情节。再加上设计本身也与艺术或者说美学是分不开的。在刚进入这个专业的时候大家都会把手绘和画画联系在一起。那么作为艺术生就有了先天的优越感，毕竟美术基础在那里摆着呢。而作为应试教育中考研手绘也很重要的一门考试科目，所以许多人都非常重视手绘，但在这个重视的过程却把手绘这条路走歪了—认为画的好就是手绘好。

我就来谈谈我认识中的手绘，（个人认为这些方面不仅可以用在设计上也可以用于不同的工作场景与职业中。）

1.表达-沟通
2.记录-分析
3.造型-推敲
4.设计表现力

1.在我看来手绘在设计的过程中是相当重要的一个环节，尤其是现在的设计师大多靠着优秀的团队协作能力完成庞大的设计任务。手绘就起到了重要的表达沟通能力。简单说通过手绘表达出自己的构想，起到与他人沟通的效果。这沟通方式是相当简单且有效的。

2.在设计初始手绘也可以作为一种快速笔记。它可以使你快速记录你的设计点子，不用很具体主要就是快速记录。可能几根线条就可以清晰的记录下你的思路和点子。通过手绘当然也可以进行分析。将一些可行性用快速表达的方式进行罗列，加以逻辑分析。可能比较类似于思维导图，这里为什么提倡手绘而不是文字呢？因为图形更加抽象，不会固化你的思维反而会发散你的想法。而文字就会有一定的思维束缚。最好的方法还是精简的词汇加以图形的表达。在一定约束中展开发散。

3.对于设计师来说手绘最明显的作用就是造型与推敲了。用手绘的方式进行可以在初始阶段节约时间，容易滤清思路。相信很多人都喜欢在建模前画画草图，推敲推敲造型。这个方面我就不多说了

4.表现力的话更不多说了，看看牛逼车厂的原画就什么都明白了。

最近再做一些家居类品设计，所以跟织物类打交道比较多。所以看了很多家具设计师的案例。在亲身体会后发现手绘表达方式应该是很多种的。因为不同的手绘表达方式会有不同的效果，举几个例子。

文中都是一些国际知名设计师的草图，我们可以发现他们手绘的工具也是比较多样的（彩铅，色粉，水彩，等等）。在我看来不同的表达有助于设计的在草图阶段更加直观的体验。也可以激发更多的灵感。


最后给即将毕业的同学们一个小建议—如果作品集里想放手绘千万别放临摹的画稿，要放就放自己设计的手绘稿，因为临摹的好不代表设计好更加看不上你的设计能力。


目前先写这么多，如后这篇文章还会继续补充，最近脑子比较乱。以上观点都是我个人的观点，如有雷同纯属缘分，欢迎大家一起来讨论。