美国工业设计协会
作为全球工业设计届最具影响力的组织
很多国内的企业都积极的加入该协会
协会设立的IDEA奖和红点、iF、G-mark
并称全球工业设计的4大奖
作为一名从小在广州长大
又在广州上完大学的她
当选了美国工业设计协会2018-2019年度主席
这是华人首次荣膺此殊荣
她不仅执掌IDSA各项事务
更专注于IDEA（国际设计卓越奖）的评审
品牌认知、对设计群体的包容性和外展
以及获奖者推广等工作
李勤
Fuseproject 副总裁
美国工业设计协会IDSA首位华人主席
我在广州长大
我从小就喜欢画画
带着对艺术的懵懂和执着
我考上了广州美术学院附中
除了学习艺术还开始了设计的启蒙
到了读大学的时候
很少有人知道工业设计
而我却喜欢挑战
就选择了这个专业
那时学工业设计
资源主要来自杂志和设计刊物
在这过程中，有一个概念对我影响很大
“设计即创新”
设计不是只改头换面
而是找到问题的本质
去创造一个新的规则
重建人与人，人与物的联系
创造美好的使用体验
然而在当时的中国
工业设计师被简单地理解为美工
带着对创新的不弃
我来到了美国旧金山
读完了工业设计硕士
学习期间在当地的设计公司短期实习
毕业以后，我拿到fuseproject工作offer
从此真真正正的开始体验创新的乐趣
设计在美国是一个至上而下的过程
设计对企业的影响是从一开始贯穿于每个环节中
设计的重要性让设计师的角色举足轻重
创新，必须从头开始
是一个漫长的过程
但只有这样
设计才有成果，才会推陈而出新
企业和品牌才会与众不同而具有竞争力
而设计的作用才会被体现
这让设计师享有不可言喻的成就感
现在我是fuseproject的副总裁
从初级设计师走到今天
很幸运能在Yves Behar领导的
世界级的工业设计团队工作
这段经历对我尤其重
在fuseproject工作了14年
作为副总裁
我还是会亲自评审每一个项目
即使我已经转到了管理层
作为一个设计师
我还是酷爱着具体的设计过程
画草图，做模型
每当想到一个新的点子
或解决一个新的问题
都让我愉悦不已
在设计的完善阶段
与工程师和工厂合作的时候
正是设计师捍卫设计的时候
因为很多产品的设计细节
就是在这些转换阶段里
被忽略或是被扼杀掉
创意不仅贯穿于前期的工作
还必须深入到生产阶段
因此，帮助工程师还原设计就显得非常重要
当看到高品质的创新得以实施
创意可以从头到尾被贯彻下去
产品长得和原来的设计效果图一样
这份设计快感让我很享受
这正是因为不弃的执着与坚持
在整体设计过程中
工业设计其实只是其中的一部份
很多时候，在工业设计之外
我还要涉及到其他不同的设计领域
包括设计策略，品牌和平面设计，数据化设计
以确保我们的设计完整和一致
工业设计的范围也已经延伸到别的设计领域里
纯粹的工业设计已经不存在了
什么动因促使你到美国学习，工作？
从广美毕业后
当时国内的创新环境不好
很多厂家直接拿市场或杂志上的产品
要求设计师做一样的设计
设计师被认为是美工
设计的价值常被忽略
这和我内心追求的“设计、创新”相差很远
从而萌生到美国，到这个工业设计的发源地
寻找真正的设计体验
做到Fuseproject的设计总监有怎样的经历？
从美国Academy of Art University毕业后
我被Lunar Design和BMW设计中心等设计机构
邀请做兼职工作
后来遇到Yves behar，得到一份全职的offer
当时的Fuseproject是个startup
设计领域很广
商业模式也很灵活
比传统的老牌设计公司
更能吸引一些创新型的企业客户
又因当时公司的设计人员很少
项目特别多
我到公司后就独立承担了“Sling BOX”的设计
这是我的第一个设计项目，
从概念到生产，共花了八个月时间
尽管那段时间整晚整晚的加班
但能看到自己的想法被团队肯定
被客户认可并推向市场
很是开心
这不就是我来美国实践设计的愿望吗？
我自己觉得：“这地方来对了”
自那以后
我年年设计很多不同类别的项目
有智能产品，有家具、空间
虽然很不一样，但设计的理念是相近的
都是围绕着人与物
让我学到很多，很有意思
在承担Fuseproject的本职工作的同时
我还兼职在Academy of Art University和
California College of the Art
教授本科生和研究生工业设计课
在Fuseproject工作已有14年了
我依然享受项目里的设计过程
很乐意把过程中产生的想法分享给大家
你们通常的项目周期与状态如何？
这个也要看具体项目
例如herman miller的sayl（椅子）项目
前后做了3年时间
这个时间包括
大量的概念草图和模型，
每个细节至上而下的设计和推敲
和工程师的不间断合作
让舒适度和人体工学达到hermanmiller的高标准要求
完善设计和生产的结合及投产上市
在设计的后期阶段
为了保证设计在 工程及生产不走样
设计师也要带动工程和生产的创新
例如mini jawbox的肌理设计
按传统的CNC工艺，生产成本会很高昂
在我们设计时
就已经考虑到了如何降低成本
选用定做的CNC刀头，制定特殊的纹路设计
将成本控制在预期的低成本内
同时又保证了设计的预想效果与品质
你要相信
成本和品质是被设计出来的
在你们的案例里，很多产品应用了“肌理”
这是Fuseproject的设计特征
还是你们认为的一个趋势？
我们只是比较早的把肌理的手法应用在产品上
后来，有很多人开始模仿这种手法了
我们算是开创了一种设计潮流
但我们不认为这是我们的设计特征或风格
肌理的应用不是只为了“漂亮”
而是与品牌策略密不可分
正如为jawbone的耳机、手环及音箱设计
我们给jawbone的定位不是一家科技公司
科技必须与生活结合
Jawbone是一个lifestyle的品牌
肌理让Jawbone的产品成为自我个性的表达
不再有强烈的技术感，不再显得那么冰冷
肌理便成为了Jawbone这个品牌拥有的设计语言
你们的客户怎样面对你们，面对设计？
现在的初创企业
如果没有设计力量参与是不可能拿到投资
设计的价值在风险投资家的眼中十分重要
在面对一些有潜力的项目
我们也愿意把设计作为一种投资
与客户达成合作
因此我们可以形成更息息相关的合作模式
促使双方为推出有成果的产品而共同努力
从最终的市场角度看
在设计上的投入
一定会体现在产品及品牌的溢价回报上
现在你们的中国客户多吗？
现在开始有一些了
之前真的不多
国内有些企业家也开始意识到
设计的价值与重要性
意识到设计是一种投资
设计可以带来更多回报
这让我觉得国内的设计环境
真的越来越好了
国内的品牌会走向世界
而且也在IDEA奖项里
看到越来越多的中国品牌
Fuseproject比较全球其他设计公司的优势？
1.设计全案全流程的服务
这包括策略设计，品牌设计，工业设计，UX,
及客户上市前的网站设计，产品摄影等等
2.融合不同文化的设计团队
3.硅谷的创新基因
4.还有我们众多的成功产品案例
最新版的IDEA奖杯是你的作品
当时有哪些思考？
说到奖杯的设计
先说说整个IDEA品牌的升级
这次品牌形象的升级
是基于IDEA奖项内容的变化
之前是主要聚焦在工业设计领域
今年的IDEA奖新增了品牌设计
未来将会更加宽泛更加跨界
会涉及空间、建筑、多媒体及体验设计
而原来的logo以线的手法构成
扩展性和应用显得单调
新的品牌形象由面、块
代替了原来的线
整体的设计延续原有的基因
继承了IDEA的历史和权威性
这次的目标是“升级”
而非全新打造
在奖杯的设计上当时的考虑是：
‘’IDEA的获奖足以证明设计的优秀
而他的奖杯设计也要是优秀的‘’
Fuseproject 也获得很多设计奖杯
刚刚拿到奖杯时是特别激动
但是一段时候后新鲜感消退
奖杯就在角落吃灰 不再有触碰的热情
让奖杯更有趣？
我想能做到这点就足够了
不必过多凡庸的理念和寓意
本来的设计是将几个字母拼在一起
后来都再想是否可以拆开
当时也是想了很多方案
后来才有这个积木奖杯
几块积木用磁铁吸附在一起
组合成纯粹的正方体
拆开可以组合不同形状
希望他不仅仅是一座设计奖杯
还是设计师们一个值得炫耀的玩具
后来在电脑里建模反复模拟测试
做出实物模型后
办公室的同事们显得很有兴趣
马上拼出不同的组合
如果不做设计师还会做什么职业？
应该还是会做与创新相关的事情
“To me
design is not just work - it's a way of life.
Everyday is an incredible opportunity.
Everyday we can find ways to make life better,
to create something that's outside the realm of normal thinking,
to build deeper emotional connections
between objects and humans,
and to craft better and more beautiful experiences for us now,
and for our children in the future."
这届女设计师
是不是特别厉害
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