意大利艺术家乔治·莫兰迪就是这样一位艺术家。一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，探索平凡状态中深层意识的艺术追求和精神内涵。他说，“我从来过的都是一种非常安静而隐退的生活，唯一希望的东西是获得平和安静，以便工作。”
他的画虽然关注的是一些细小的题材，而反映的却是整个宇宙的一种状态。他选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。
他的作品有意简化光影的关系，只关注物体与色彩本身，通过平涂的手法，用单纯的色彩传达新的信息。
莫兰迪的绘画风格和创作内涵还影响了一批意大利的艺术家和设计师。
这其中有我们最熟悉的Alessi，它无疑是20世纪后半叶最具影响力的产品设计公司之一。
Alessi秉持于生产小题材的生活用品，并将美学注入其中，革新了我们看待家庭用品的方式。对小题材的热爱与敬意恰好就是莫兰迪的创作核心。
下面这些灯具设计灵感就是来自乔治·莫兰迪的绘画作品，带有抒情色彩的静物。底座分别以蓝色、粉色和绿色为主，除了有半透明的彩色玻璃，还有一圈带有细微凹凸纹路的陶瓷制品，可以增加握住时的摩擦，也很有质感。白色的灯光正好照在下面的瓶子上，展现出光影的细微变化。
这些陶瓷花瓶的设计也同样源于莫兰迪的静物画作，有着纯净的颜色、独特的形状和一种特有的孤独感。它们都来自于意大利的一家创意公司 matteo cibic ，从 2016 年 1 月 1 日开始，其公司设计师每天手工制作一个带鼻子的花瓶，然后放到网上售卖，一直到年底结束。
莫兰迪擅长驾驭线条，用形体塑造的单纯化，色彩的弱化以及构图上的简化，表现出一种辩证的东方哲学意味。在笼罩着一种灰色调的绘画中，我们却体会到灰色带给我们的前所未有的冲击力。
如今，很多陶瓷制品、餐具设计师以及摄影师都将莫兰迪的“静物美学”融入设计作品和艺术创作中——
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