普象-让好设计发光

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疫情中上海

导读：清明节小长假，因为福州的疫情，我的生活半径就局限在大学城，相较于上海的疫情，福州人还是可以正常的生活工作，福州被封控的区域今天已经部分解封了，也希望上海能够早日战胜疫情，恢复正常生活。今天我给大家分享的东西，不是疫情，而是由疫情的生活状态引发的一个思考“高科技，低生活”。我们知道在疫情下，健康码、出行大数据、疫苗接种信息等等信息技术，变成了我们生活的一个社会秩序手段，与此对应的是，我们的分级防控，大家居家隔离的低生活。

这两个现象形成了很大的反差，高科技下的低生活。说到这里，小伙伴们就应该知道我要聊啥了。高科技，低生活是赛博朋克最典型的特征，当然疫情下的生活不全然符合赛博朋克的特点，我只是想由此引出今天的话题。

下面我就按照从赛博朋克本质特征到外在表象的思路，把我理解的赛博朋克梳理一下，分享给大家。

1.名字的由来

首先我们来理解一下赛博朋克（Cyberpunk）这个名字。拆开分析-赛博和朋克，咱们先聊赛博。

赛博来源于“Cybernetics”,也就是控制论，1948年美国数学家诺伯特-维纳《控制论-关于在动物和机器中控制和通讯的科学》首次提出了这个概念，并为此开设了一门控制论的课程，这本书模糊了人与机器的边界，将生物系统和机器系统反馈对等，这个概念也成为后来生物开始机器化改造的理论基础。

在赛博朋克电影或者游戏中，你都能看到对人机器化改造的场景。

《The Future is Now》

时间来到1960年，基于控制论的理论，美国的两位NASA科学家提出了一个大胆的设想，就是通过医学手段对人进行机械化改造，来增强人的机能，让人能够不穿宇航服也能在太空中漫游，这个设想也出现在了我们的电影中，就是义体人。两位科学家还给他取了一个很酷的名字：赛博格。

科幻小说的创作，也是我上面描述的控制论和义体人的背景下产生的。赛博咱聊到这，就算说完了。

接着说朋克。

朋克一词来源于“二战”之后的英国，大家都知道二次世界大战主要发生在欧洲，战后的英国失业率上升、经济萧条、社会死气沉沉。一些年轻人通过音乐的形式，来宣泄心中的怒火。所以朋克从产生开始，就带着反抗主流意识、反抗权威的特点，因此朋克也总会与反乌托邦同时出现。二十世纪六七十年代，当这种思潮跨国大西洋来到美国时，与美国科幻的新浪潮结合在一起，就形成了赛博朋克的雏形。

二十世纪六七十年代，在美国的朋克（嬉皮士）是由一群中产阶级的孩子为代表，他们反抗主流，崇尚自由，抵制消费主义倡导低物质的生活，白天就在街头闲逛社交，并以物易物，晚上就睡在公园，男孩子穿着破旧的衣服，女孩子头戴一个花环。性、毒品、致幻剂等也成为他们生活的一部分。

嬉皮士文化，也影响了后来的乔布斯。

大家看下面这张朋克的图片，有没有想到我之前文章中写的非主流《想到就聊》，他们的表现形式真的很像。但是本质的区别就是，非主流是一群连初中都没上的小孩，他们一开始就没有反抗主流的意识，只是为了引起别人的重视，所以后期被抨击时，都不能够自卫。这与嬉皮士是一群中产阶段的孩子有着很大的不同。

2.前赛博朋克时期

赛博和朋克我都分别都解释清楚了。接下来我要描述的是这个词被正式确立的历史脉络。

大家肯定都看过电影《银翼杀手》，他改编自1968年美国作家菲利普-狄克的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗》。内容大概描述的就是，核战后，放射物质让地球上的动物濒临灭绝，地球已不再适合人类居住。为了鼓励残存的人口移民，政府承诺，只要移民到外星球，就可以为每个人自动配备一个仿生人帮助其生活。

但是电影中的仿生人不满足于被人类奴役的现状，想方设法逃回地球。主人公里克·德卡德是一名专门追捕逃亡仿生人的赏金猎人。在一次 追捕行动中，里克遭遇了新型仿生人前所未有的挑战。在与仿生人的接触和较量中，里克发现自己对仿生人的看法和态度有了很大的改变。当仿生人无限逼近人类时，甚至超越人类时，人究竟何为人？

《无尽的明日》

关于电影《银翼杀手》的世界观，还受到了1975年漫画法国艺术墨比斯和编剧丹-欧班农创作的《无尽的明日》的启发。在这部漫画中，墨比斯构建了一个气氛压抑的未来城市-高楼林立，极度拥堵，阶层之间有着具体的鸿沟。这部漫画还影响了1982年大友克洋的漫画《阿基拉》，以及被我们称为赛博朋克之父的美国科幻小说家威廉-吉布森。

3.赛博朋克的命名

在1968-1982年前赛博朋克时期，未来高科技城市、仿生人是否当做人类、黑暗电影等构成赛博朋克的元素都已形成，就只等一个炫酷拉风的名字。

时间来到1983年，布鲁斯-贝斯克发布了一部青少年黑客为主题的科幻小说，为了给自己的小说起一个俏皮有趣的名字，于是成为了第一位正式提出了“赛博朋克”这个词的人。

之后赛博朋克就变成了这类科幻小说的一个代名词。

在这之后，威廉-吉布森在1984年发布的《神经漫游者》问世，并开创了赛博朋克这个文学流派，他也被称作赛博朋克之父。

如果说电影《银翼人》为后来赛博朋克流派提供了视觉模板。

那么《神经漫游者》就是第一次真正引发了人们对构建的这个科幻世界的共鸣和思考。

按照《神经漫游者》的设想，未来世界充满了对立：物质世界令人压抑、犯罪猖獗，网络空间却十分明亮；街头穷人挣扎求生，贵族们却可以人为地延长寿命，并想方设法填补生活中的空虚。人类会衰老，但尖端技术能让人买到新的四肢、眼睛和皮肤来改造身体——只要他们付得起钱。

4.对待科学发展的两种态度：乐观和悲观

在这里我聊个题外话，就是关于《圆桌派》有一期聊基因和元宇宙话题。节目中的几个嘉宾谈到了几个让我记忆深刻的概念。

第一个科学伦理的问题，科技应该具有普惠价值，就像我们今天的互联网，应该让大部分获益，而不应该成为权贵独有的资源。比如赛博朋克里面由政府、资本寡头来把控社会秩序，而普通人沦为奴役。最后也得出了一个观点，善良的人要主动入世，积极去制定和推动好的科学标准和伦理。就像孟子作为哲学大家，为什么要入世宣传他的思想，也是避免劣币驱逐良币。

第二个问题是永生的问题，人类的永生应该是以群体的方式延续，而不是个人，所以科学应该反对永生，不管是身体的永生还是意识的永生，在《攻壳机动队》斯嘉丽扮演的少校就是用意识在永生。

上面两个问题本质讨论的都是科学伦理的问题，在人类科学历史中，关于对待科学的态度有两种思潮，一种是乐观的，一种是悲观的。

我们先讲乐观的

在20世纪40-60年代年代的科幻文学，极大表现了对科学的乐观想象和人类未来乌托邦幻想。从第一次工业革命开始，科技带来了社会进步，让人民充满了对科技未来的崇拜和乐观。我们今天看到的蒸汽朋克风格就是属于这种思想的代表之一。

蒸汽朋克

接着说悲观的

悲观的代表就是赛博朋克，他们质疑科技的发展是否真的能够为人类带来好处（这里大家可以搜索一下二元论）。

关于赛博朋克对待科技的悲观态度，我列举一个美苏的冷战的案例。

1939年9月1日至1945年9月2日的第二次世界大战，以西欧联盟军和苏联在攻占德国后，把希特勒为首的法西斯德国瓦解，并筑起了柏林墙。此后便展开了美苏争霸的序幕，也就是冷战的开始。

当时苏联获得的德国的设备和一些资料，美国获得了德国的一些科技人才。美苏为了向世界展示各自制度的优越性，展开的疯狂的技术军事竞赛。在yuanzidan(汉字描述被定义为非法字体，只好打拼音）、qingdan、核潜艇、弹道daodan、太空探索方面都耗费了大量的人力和资源。

人民开始思考，科技进步到底带来人类的进步，还是会把人类推向深渊，比如核战争。所以赛博朋克聚焦的主题与现实息息相关，从之前一味歌颂太空探索、外星殖民的美好愿景，转而探索努力追求科技背后的黑暗面，表现为反乌托邦的叙事风格。

有着同样悲观思想还有废土朋克。

废土朋克

5.赛博朋克的演变

思想内核（也被称为正统的赛博朋克）：当科技能够代替人做一切，人存活的价值是什么？住在底层贫民窟的穷人，和住在高耸的摩天楼里的富人，还是同一个物种吗？这类对科学主义的反思，对僵化社会的反叛精神，构成了赛博朋克的精神内核，其背后是深刻的社会运动和带来的观念革新。

但是今天我们看到的赛博朋克已经逐渐从科幻艺术下的亚文化类型逐渐变成了一种流行文化，这种流行丧失了原本的内核，比如关于对科学伦理的思考，对资本社会的反叛。

当然作为一种流行时尚，也很少有人去关注这些更深层次的东西，大家关注也就是让自己图个乐，所以《赛博朋克2077》被威廉-吉布森批评。

6.赛博朋克再次复苏

在1993年，杂志《连线》在一篇文章中说“赛博朋克，安息吧”，但是世纪之交，这个风格又开始向外扩散，进入主流文化，并朝着多个方向发展。

特别是日本推动了赛博朋克的复苏，原因是《阿基拉》催生了一系列包含赛博朋克元素的漫画和动画，包括《铳梦》《玲音》《星际牛仔》以及《攻壳机动队》等。

九龙城寨

趁着清明疫情出不去，我看了《攻壳机动队》。

在这部电影中，东京定义了什么是“Cyber-”,代表着高科技和神秘，而作为三不管的九龙城寨，就定义了什么是“Punk”。九龙城寨冲刺着毒品、性工作者、赌博、黑帮、无证的医生等特点，这是一种混乱且低的生活状态。

7.Pop的赛博朋克

今天的赛博朋克成了时尚的宣言，商业的配方。

关心“正统的赛博朋克”的人变少了，在文化破圈的过程中，为了方便大家记忆。标签就开始出现，比如我文章开头的“高科技、低生活”，各种平面视觉中的霓虹灯、全息投影、迷幻的色彩、机械元素、大高饱和度低明度的颜色、失真的字体等等。

1.颜色：高饱和度

2.元素：失真的破碎感的字体，技能元素、荧光色等

3.电影的赛博朋克的元素

全息投影

霓虹灯和广告牌

平民窟

义体人

今天演变出来的机能风和酸性风也是赛博朋克延伸。

谈到赛博朋克的流行文化特点，就不得不提到一个城市，8D立体的重庆。重庆充满立体感的街道和摩天大楼，穿楼而过的李子坝轻轨，巨型而外表斑驳的城堡，潮湿多雨的天气，弥漫起的浓雾笼罩整座山城，便会感到“赛博朋克之城”是“实至名归”了。

在这里有一个观点（或者说现象），重庆伴随着着一波又一波的流行风潮，将“Punk”的含义逐渐消解，转变成了“Pop”。大家可以去看一下最新小米K50的宣传片，就是取景的重庆，非常的POP，非常的赛博格。

赛博格的重庆

说的这里，赛博朋克就给大家聊完。为了方便大家理解赛博朋克，我最后给大家推荐一些电影。

黑客帝国：矩阵重启（2021）                                    爱，死亡和机器人 第二季（2021）

异星灾变（2020）                                                    爱，死亡和机器人（2019）

阿丽塔：战斗天使（2019）                                        头号玩家（2018）

副本（2018）                                                           银翼杀手2049（2017）

特工次世代（2017）                                                  攻壳机动队（2017）

机器纪元（2014）                                                     全面回忆（2012）

时间规划局（2011）                                                  第九区（2009）

黑暗扫描仪（2006）                                                 攻壳机动队2：无罪（2004）

黑客帝国3：矩阵革命（2003）                                   黑客帝国2：重装上阵（2003）

阿瓦隆（2001）                                                       黑客帝国（1999）

移魂都市（1998）                                                    网络迷宫（1997）

攻壳机动队（1995）                                                 全面回忆（1990）

阿基拉（1988）                                                       银翼杀手（1982）