园林设计与其他设计的最大区别是以植物来造景。
中国的古典园林如此。
西方的欧式园林亦如此。
也有例外的,枯山水,日本的顶级美学。
唯一一座没有植物、水流的园林。
日本庭园文化的最高代表。
但它的诞生和发展,却离不开中国。
今天,就来细细掰碎它。
什么是枯山水?
日本古籍《作庭记》记载,“于无池无遣水处立石,名曰枯山水”。
直白点,在没有池子、水流的地方放置白砂、石头,即是枯山水。
最早,它只是日本庭院的一种设计手法,相当于现在的家装设计。
但,这个“家装设计”极有特色,只有白砂和石头。
为什么?
其一,地貌原因,京都缺水却盛产白砂。
其二,当时的禅僧为了营造枯山水庭园的苦行氛围,摒弃了所有开花植物。
▲大德寺石庭
▲金刚峰寺石庭
所以,没有植物、没有水、只有砂,怎么办?
想象。在禅宗思想的影响下,白砂象征水流,石头象征山峦。
所以,如果你看到这样一张图。
发挥想象,这不是白砂和石头;而是一座岛屿和水面泛起的涟漪。
这,就是枯山水,“干枯的山水”。
后来,中国的水墨山水画传入日本。
本着好学的精神,日本禅僧学习了山水画中运用的表现手法和技巧,来发展枯山水。
比如,学习山水画的构图手法,日本人造出了较完整的枯山水庭园。
▲方丈庭和《潇湘八景图》主景观构图法一致
越学习,白砂和石头能代表的东西就越多。
比如,石头能代表神仙岛、瀑布、蓬莱岛、佛像...(日本人想象力可谓绝佳)
代表的含义越多,创作的可能性就越大。
于是,枯山水作为日本庭院的一个种类独立而出。
如果仅是砂石,就能称之为“美”,那...沙坑也应该拥有姓名。
卢浮宫的镇馆之宝:《断臂的维纳斯》和《胜利女神像》。
一个残臂,一个断头,“残疾姐妹花”就这样以残缺美征服了全世界。龙安寺的方丈庭,坐落15块石头,但无论哪个角度都只能看见14块。
十五为盈,十四为缺。这就是枯山水和侘寂的共通之处。
打个比方,看到一双电眼,你会想象这双电眼的主人是:梁朝伟、张震、陈伟霆...枯山水,小到砂子的走向,大到石头的安放,处处是细节,讲究。
枯山水的白砂,大多产于京都北白川,经过生产加工,有了雅称“白川砂”。
也有特例,东福寺东庭和方丈庭的砂是黑色和红色,而非白砂。分为4大类,涟纹、波纹、涡卷纹和其他纹理。4大类下,又划分其他分支,达20几种。
比如,直线代表平静的水面,幅度小的曲线代表涟漪,流水波纹代表奔腾的水流...除了砂纹,砂凝聚堆砌成岛,又是另一种寓意,象征理想之境。银阁寺的向月台就是如此,连石头也没有,只有砂纹和砂岛,高度抽象的表现手法。
刚刚说白砂代表水流 ,而凡是有流水就会有源头,源头怎么找?
这,就是主石。找到它,就能知道水流(砂纹)怎么流。
比如,三尊石组有佛教寓意,鹤石组有吉祥寓意,泷石组则有吉祥寓意。第二步,埋石头。(此处敲黑板,重点来了)得深,把石头深深埋入地面,刚劲有力。
知道了砂和石头的含义,恭喜你刚过及格线。没错,还有你不知道的。室内,3D画框,庭园被门窗分隔,但还原度100%。禅宗中,圆窗代表“悟性”,包含世间万物的真理。透过圆窗窥枯山水,窥的是真理宇宙。当然,你可能和我一样窥不出来“宇宙”,但你一定能看到枯山水背后的美景。让远方的植被和山脉“沦为背景”,整个枯山水庭园看上去就大了许多,美了许多。初期,日本的庭园只是被用作祭祀的环状列石、前方后园坟而已。在唐朝宫廷庭园的影响下,日本庭园才开始摆脱祭祀,造型元素丰富起来。
他设计建造的日本庭院也是具有显著的中国庭园特征,池水石俱全。一直到平安时代后期,日本庭园才逐渐形成自己独特的风格。
“将丰富的元素一个个舍去,最后只留下足够的表达的部分,差别就这样形成了”。它所体现的,是日本文化中去除繁复,保留本质的精髓。日本的文化大多和中国息息相关,这是我们值得骄傲的事情。比如,日本的相扑是源自中国的“角抵”,木屐也是源自谢灵运的谢公屐。但日本却能在此基础上,发展出自己独特的新东西,成为彼此的代名词。
日本比较会接受其他国家的好的东西,而且善于保存文化。这是他们民族的优点。
看着太整齐总是忍不住想进去踩两脚跑两圈怎么办
一种心旷神怡的感觉,感觉能住这种地方烦心的事都能一扫而空
好喜欢这种园林、庭院
简单来说这叫“一种留白的美”
枯山水真的很有意境