白，其实很难理解，赋予的太多就显得浑浊。不是什么大师，难以眼望虚空，冥思寓意。
但，作为一名CMF设计师，三招！就能教会你如何刻画与感知——白色。
白通常被认为“无色”。虚虚实实，难以感知。我们以纸为媒，发动……
第一招-无中生有：通过维度的变化，带你感知“白”的存在。
一维：边界
假设在白色的平面背景之上有一张相同颜色的纸，此刻纸的四边形成了明显的“界”。我们要理解的是：因为边界，让意识与眼睛都开始专注于明确的焦点之内。
二维：距离
将白纸轻轻托起，平行于背景，此刻纸与背景之间产生了距离，距离之下有了影子，空间就在这样的状态下诞生了。要明白的是：此刻，这张纸以更加立体的方式呈现在眼前。
三维：空间
我们需要不断的将纸折叠，创造你想要的一切。每一段的折痕都形成了特定的边界，每一次面与面的平行都创造了细微的空间。不难发现，这是不停的重复一维与二维的过程。而“白”就是这样，从无到有，从平面到立体，通过维度的变化，愈发的生动，并被感知。
此刻不要忘记，在维度复杂的体系中一直有“光”，它承载着我们对维度的具象感知。
PS：透明材料在设计过程种可以更有利的运用维度，创造丰富的层次变化与空间感受；除此之外CMF设计师要与ID设计师形成紧密的联系，通过合理的创造落差、断层等方式将维度的概念融入设计之中，以强化对产品的感知。
眼睛还不够真实，“白”或许看得见，但不一定摸得着。
第二招-锦上添花：通过质感的起伏，渲染“白”的真实
先来感受一些词汇：坚硬、柔软、粗糙、细腻、厚重、轻盈。
先抛开繁多的材质与复杂的工艺。作为一名CMF设计师，我想告诉你在产品设计中用以表达质感的核心：就是那些起起伏伏、平平整整、光影交错的微观结构。通俗点就是：眼看时的明与暗，光与哑，触摸时的凸起与凹陷~~~~。这是认知与感受的双重叠加。
不难理解，质感的表达同样是维度重复变化的过程。其展现的白色更加立体，不仅可以用眼睛看，还能用手摸。这是一种跃迁，也是人与物的双向交互吧。
PS：CMF设计中，较为明确的质感，往往是通过加工过程中对材料本身或模具本身实施加法和减法实现的。除此之外，许多有机材料也富有独特且未知的感受。
产品设计中纯白的产品有，但不一定多，调和其它的色彩往往能够彼此成就。
第三招-画龙点睛：感知色彩的象征意义，赋予“白”以人性；调和色彩的关系，刻画“白”的至美。
色彩具有正反两面性，这是内容、思想、文化、地域、认知附加的必然结果。
正面：象征着无比的高洁、明亮，在森罗万象中有其高远的意境。
负面：象征着摒弃与厌恶、是浪费、是恐怖。
CMF设计并不是一个单纯的垂直领域，它需要多维度，多领域的了解与渗透，才能设计出符合人性的产品内容。
PS：CMF设计前要对渠道、人群、地域、文化有一个具体的分析，挖掘内在的关键点加以运用，切勿盲目跟从，以反人性，反审美的方式设计创造。
“万绿丛中一点红，动人春色不须多”。
前面我们讲到色彩的两面性，单一的色彩太过正面，也太过负面。CMF设计师往往会运用1-2个装饰色来调和大面积的白，巧妙的中和了颜色之间负面。并通过对比的方式，放大了颜色间的正面，起到有画龙点睛的妙用，呈现如诗般的意境。
PS：颜色调和是CMF设计师需要掌握的重要技能。情感、温度、记忆等抽象的感受往往就存在于色彩调和中。
就三招，这是作为一名CMF设计师对白色的基本认知，也是在设计过程中融汇贯通的基本方式。“白”或许真的如大师理解的那般飘渺与不真实，传递感受与未知。但作为CMF设计师，将白色立体呈现、真实表达，还原人性、触动内心就已经摸到了白的真正意义。
小小心意，大大鼓励
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宝藏up
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这也太有感觉了吧
全是干货