为了更深入了解袁老师的创作环境,我们特意从上海飞到广州,在他家里的工作室中展开采访。
一踏入他的家门,就被震撼到了,客厅内一整面墙柜都被各种风格手办占满了。有部分是自己收藏的,有部分是DIY的场景,而大部分则是他自己的作品。从小就爱美术的他,在上小学时就经常拿着粉笔随意雕刻,越雕越感兴趣,产生学雕塑的念头。
上中学后,跟着专业老师学画,因为成绩突出决定报考家乡学校——四川美院雕塑系。在大学期间他过得很是充实,一边做雕塑一边做各种原型手办。
美好时光一闪而过,像普通学生一样,毕业之际他面临着艰难的人生选择。继续做热爱的原型事业,冷淡的市场不允许,难以维持生计。经过一番思考,他应聘到广州的网易当起游戏美术设计师,一干就是七年。虽然工作很辛苦,但他坚持挤出业余时间继续做原型。经过日复一日的积累与创作,他的创作有了起色,辗转获得奖项,小有名气。
此时,他明白实现理想的时候到了,果断辞职,专心在家创业做手办。
日本作为动漫大国,许多大IP让周边手办自带流量,一经面世就遭疯抢。那么作为没有知名IP使用权,还得靠做手办生活的人该如何创作呢?他决定创造属于自己的“IP”。既然没有知名IP做支撑,足够出彩的造型与视觉冲击力,成为他创作的第一要素。《秋鸾·广寒宫》是四季中的第一件作品,是为“中国神话”为主题的比赛创作出来的,最早的想法是把建筑场景的设计在肖像中呈现,以人物肖像为载体搭建场景,可以让人物和场景建筑表达得更为充分,构成上也更有故事张力,呈现出另一种意境。《春芒·桃花岛》的诞生则更加有故事性,最初设计的形象是女娲,整体造型和另外一位原型师作品有点撞车,所以就更改了自己的方案,以桃花女龙的形象和故事背景,用桃花树和春草的元素,以及更加脱离了朝代的建筑,组合的形式感来表现春日生机。因为自己做原创,所以更加尊重创作者,尽可能避免创意撞车。《冬藏·香巴拉》是四季系列第三款作品,不再表现神话而是以文成公主入藏为背景,展现传说中藏于雪山中的藏地极乐圣地香巴拉,八瓣莲花化作八座佛塔穿插于宫殿,城中穿梭的瀑布击碎山底冰层。文成公主入藏见此情此景难以忘怀,后来松赞干布便以此建了布达拉宫。第二个原创主题《鱼·将·行》更有意思,灵感来源于自己养的斗鱼,觉得外观和颜色很好看,习性孤僻好斗只能饲养一条,与一般观赏鱼大为不同,所以便以此为原型进行创作。
后来加入了自己的世界观和故事背景,整体形成了情节性比较强的系列作品。仔细瞧去,作品中的小娃娃,与家中宝宝颇有几分相似。不过作为原创者也有令他头大的问题,就是最致命的伤害——盗版!时常会有不知情的玩家把盗版当成正版,因为盗版是在正版的基础上进行翻制,有很大的缩水,所以严重损害了作品的口碑和质量,现在也已经委托一些维权公司在处理盗版事宜,之前也有过维权成功的案例,对盗版也有一定的打击作用,以后也会继续维权,这必将是个长期的过程。总有人问他中国的手办原型市场,与已有几十年历史的日本差距在哪?
不得不承认,日本无论是造型还是细节上有许多值得学习的地方,但发展到现在差距正在逐渐缩小,更多的是表现手法与题材方面有所不同。与他刚正式接触这个行业相比,国内手办市场变好了很多,许多玩家非常尊重原创,愿意支持正版。不能因为某件作品卖得好就无限制产出,对艺术的稀缺性与价值感要有敬畏心,也不要因为销量问题去抑制创作欲望,就像他的《傀儡师》主要受众偏向于喜爱机甲的玩家,相对来说比较小众,但依然根据自己的喜好去完成了这件作品。现在我们处于一个良好文化环境中,国风国潮崛起,被忽视掉的传统文化开始重视起来。中国文化博大精深,我们能从中提取一些元素和精华运用到创作中,创作出与大家有着共鸣的作品也是作者所期待的。确实,经过深入的采访过后,我们所认识的袁星亮身上无处不在体现着匠人精神,不为外界利益因素所左右,默默完成好每一件作品。与天赋相比,努力、坚持、细致,与想要认真完成一件事的决心,是他获得如今成就更重要的因素。
哪里可以买到这个手办呢
绝绝子 太好看了
好看
漂亮!
太精致了吧!
只想买买买
专注!
喜欢这种匠人精神
厉害了!
羡慕可以把爱好当做职业
能从大厂辞职也需要勇气
牛逼!
好喜欢这些雕塑